Mike Oldfield - Tubular Bells (Live 1973) 1/3

...Y de las profundidades
de la conciencia del hombre,
allí de dónde surgió la necesidad
de la existencia de Dios,
la duda, preñada por el miedo,
parió a la Bestia...

Mike Oldfield puso la banda sonora del acontecimiento llamándola "Tubular Bells".
William Friedkin la utilizó en su película -ya clásica cinta de terror- "El Exorcista", basada en un guión homónimo de W. Peter Blatty, bastante más terrorífico e inquietante que el film.
La música, en cambio, tiene algo de esa ambiguedad del origen... Ese mismo lugar de donde proceden tanto Dios como su hijo caído, El Demonio.

Adagios, ma non troppo

.

Verdad evidente y atroz:

en el vértice de su insolencia

el ser humano creó a Dios

para justificar su impotencia.

.

Víctima de su jactancia

vive el rico en la creencia

que el nadar en la opulencia

resta a la muerte importancia.

.

Mas la razón evidencia

que, como dice experiencia,

se muere igual de abundancia

que de absoluta carencia.

.

.

La vida te ha de enseñar,

si vives como conviene,

que no es más quien más tiene

si no quien está dispuesto a dar

sin mirar de dónde viene

ni calcular a dónde va.

.

l

Fruslerías

.

Qué lamentable destino

enfermar de poesía

y sufrir sus desvaríos.

.

Qué penoso destino

el de quien confunde poesía

con pintoresca algarabía

de palabras sin tino.

.

Tener una musa inquieta

pero lega en la materia

es como ordeñar la teta

a una vaquilla de feria.

.

Poesía... eres tú,

proclamó enamorado

aquel príncipe blue

que se llamó Gustavo.

.

Aquel pobre hombre rimaba

incluso cuando pensaba;

era cosa de portento

su trovado pensamiento.
.

l

Homenaje

RIP

..

Se fue la niña contenta

a un campamento a jugar,

y volvió muy seria y quieta

en una urna de cristal.

.

En sus ojos clausurados

el universo quedó

como un fulgor congelado

que apenas sí vislumbró.

..

¿Dónde ha ido la inocencia

que iluminaba su cara?

¿Qué dios decretó sentencia

tan injusta y despiadada?

.

Desgraciado quien confía

en que hay una vida cierta,

pues la niña que vivía

ayer, ya hoy yace muerta.

..

(Homenaje a una niña muerta en un campamento durante el puente del Pilar debido a la desidia médica o la mala suerte, quién sabe)

l

En el horizonte la Sonrisa

Cuánto horizonte es posible ver

a través de una tierna sonrisa;

dulces labios que más que labios

son retablo de las maravillas.

.

Cuánto horizonte en la sonrisa,

cuánto mar en la mirada,

cuánto albor en las mejillas.

Cuánto cielo ella guardaba

en su corazón de niña.

.

Su sonrisa tenía

la intensa claridad

del sol de mediodía.

Yo, de tanto mirar,

ciego me quedaría.

l

Desireless - Voyage Voyage

Tiempos aquéllos...
de exilio y aventura, de despreocupación, de... ¡Salamanca!
De baile "à deux" en la sala de billar del altillo abalconado de un clásico Pub.
¡Qué tiempos de coraje y carpe diem!
En fin, c'est la vie.
Como diría mi amigo Federico: ¿Esto es la vida? Bien, ¡Otra vez!

"Voyage voyage
Plus loin que nuit et le jour {voyage voyage}
Voyage {voyage}
Dans l'espace inoui de l'amour"

Cuentas

Vehículo de sentido,

la palabra viaja cierta

desde mi boca a tu oído.

Mantén, pues, tu oído alerta

y evita que el sinsentido

vuelva mi palabra incierta.

...

Luz incierta

se concita

en la puerta

de la hermita

que entreabierta

solicita

almas yertas

y malditas.

.

Rayo de sol

fingido es

luz de farol

de atardecer.

.
Sábana blanca

en noche oscura,

sonrisa franca

en mar de dudas.

.

Duda de todo

quien nada tiene,

aun en el lodo

altiva mente.

l

Abalorios

La inmediatez

enferma mis ojos;

mundo a través

de rayos catódicos.

.

Pantalla asesina

disparando rayos

contra mi retina.

.

Perfiles difusos

e imagen borrosa;

culpables de abuso

mis ojos se inmolan.

...

Caen hojas secas

y flores de jazmín:

llueven paradojas;

otoño en el jardín.

.

Junto a las secas hojas

los tiernos jazmines,

de sutil paradoja

visten los jardines.

.

Será un duro otoño,

las lluvias de ayer

lo anegaron todo.

Diluvio que fue

caudal de sollozos.

l

Judy Garland - Somewhere Over The Rainbow

Rufus Wainwright o antes Sarah Waughan hicieron exquisitas versiones de este candoroso tema eterno, pero ninguna como la original de una fantástica y angelical Judy Garland en la inolvidable -y enigmática- película El Mago de Hoz.
Espero que sirva de sortilegio y acabe con la pertinaz lluvia que inusualmente nos está empapando durante estas últimas veinticuatro horas.

Préstame tu Palabra

.

.

Nos apropiamos

de voces ajenas

cuando la propia

no se oye apenas.

...

Préstame tu palabra,
poeta, que antes que yo
la desdicha cantabas;
pues yo perdí mi voz
intentando cantarla.

.

¿Mi vida es vida contigo?.

Este vivir no es vivir.

Por el pasado te sigo,

No tengo otro porvenir.

.

Un año más sin ti me lleva

Deslizándose por su río

Manso hacia no sé qué vacío

Mar inmóvil que fuese cueva.

.

Como si mi voz te alcanzase,

Murmura: Amour adoré.

¿No puedes oírme? No sé.

Vivos estamos en la frase.

.

Aire Nuestro. Clamor. Jorge Guillén

l

led zeppelin- stairway to heaven

La otra vaca sagrada del Hard-Rock (de hecho la banda precursora del heavy metal). Aquí con su pasaporte a la eternidad.
Stairway to Heaven sentaría las bases de las grandes baladas del heavy (Scorpions, por ejemplo).
Abstracción hecha del contenido del videoclip -qué hace ahí Jimi Hendrix?-, la verdad es que la banda del dirigible abrió la senda por la que después transitarían grupos como Iron Maden, AC/DC, Black Sabbath,... y otros más o menos afortunados representantes de la vertiente más dura y polémica del rock.
Led Zeppelin fue otra cosa. En ellos había energía y fuerza colosales, pero también grandes dosis de ternura (algo así como King Kong?).
Sin ser un gran conocedor del heavy, para mí Scorpions es el grupo que más se acerca a la concepción duro-flexible de Led Zeppelin.
Temas como Black Dog, Kashmir, Immigrant Song (sí, sí, ya entonces, y siempre), Whole Lotta Love, etc., formarían, por sí solas, una rama de la musicología moderna.

Gloria eterna a las grandes bandas de Rock!

Smoke on the Water

Hablando de guitarras y de Deep Purple (que el dios del rock me perdone por el cóctel anterior) aquí una de las obras cumbre del Hard-Rock con uno de los más famosos "riffs" de guitarra jamás compuestos.
Sublime y eterno tema. Pura música interestelar que forma parte de la banda sonora de mi vida (y la de tantos!)

Amén.

Poets Of The Fall - Lift

Y hablando de otoño.
Todo un himno del nuevo rock melódico, este tema -Lift- posee la fuerza guitarrera-percusionista del rock más "hard", pero, a la vez, el melódico dramatismo de la voz de Mark -clon de Michel Stipe de REM- actuando de contrapunto (más patente aún en temas como Carnival of Rust o Late Goodbye).

Cójase una parte de Deep Purple y otra de Led Zeppelin, añádase unas gotas de REM, espolvoréese ligeramente con Bon Jovi y agítese moderadamente. Voila!: Poets of the Fall.

Pues eso, calidez boreal para el rock, bienvenida sea.
Mira por dónde, Poetas del Otoño en otoño.

(en myspace suena mejor).

Asimetría

Requiere armonía

en su perfección

leve asimetría.

...

Al fin perfecto

el jardín en otoño:

melancolía.

.

Nubes de otoño;

el jardín taciturno

al atardecer.

.

El viento de otoño

tapiza la vereda.

Bosque sonoro.

.

Bajo los pinos

ya no se oye al cuclillo;

tiempo de níscalos.

l

Yo escribo

Yo escribo, mundo,
mis verdades,
que son las tuyas
susurradas a mis oídos.

Escribo para no dormir
a la sombra
del olvido.
Para mantenerme despierto
y erguido
en la noche de un día fugaz
y frío, muy frío.
Tan frío que se hielan
las palabras a medida
que las escribo.
Escarcha negra sobre la blanca
y fría superficie
de cristal líquido.
Escribo como exudando
el destilado quintaesencial
de mi metabolismo.

Estepa sideral este mi mundo
que cohabita con el real:
Galaxias contra galaxias,
nebulosas y planos curvos,
supernovas y agujeros negros,
tan diminutos
que en ellos caben infinitos
curvándose sobre si mismos
como negros puntos.
¿Dónde mi sol y mi luna?
¿Dónde las rutilantes estrellas
de mis noches serenas?
¿Dónde mi cama y mi cuna?

Flotan mis verdades
como globos a la deriva,
pueblan mi cielo y van
arriba, siempre arriba.

l

Grito

Antes, mucho antes,
de la existencia de la vida,
de la existencia del universo,
no había nada, absolutamente nada.
Y la nada en su nadidad soñaba
que el sueño era en realidad
la realidad de esa nada.

Pero ese sueño eterno derivó
en pesadilla
de la que despertó,
la nada,
con un horrible grito
que sería el origen de la vida
y la existencia,
que daría lugar al tiempo
y al espacio al propagarse;
y así, el sonido fue fuente de todas las cosas:
de la estructura y de la forma,
del cambio y del conflicto...

La nada dejó de ser Nada
para ir siendo, poco a poco, todo.
Un todo en constante expansión,
un todo cada vez más lleno de partes,
imparable en su ansia de todidad,
satisfecho con su vorágine
de prolíficas partes pariendo partículas,
en un movimiento perpetuo
de variación infinita...

Pero en el seno de todas estas manifestaciones,
de toda esta algarabía y fragor,
aún se podía oir -aunque muy débilmente-
el eco silencioso y eterno
de la nada primigenia...

l

Tiempo

Sólo se produce la derrota del tiempo
en el instante ínfimo de resplandor,
en el pasmo súbito de la revelación,
en el umbral de toda experiencia.

Pues la experiencia ya es duración
y bucle de lo caduco,
curriculum de una muerte anunciada
y baba de caracol perplejo.
.
No somos sin pasado, pero somos contra él.
No somos aún futuro, pero somos hacia él.
Somos presente inexistente,
pasado cayendo hacia el futuro;
realmente no somos ni estamos:
solo un continuo ir y venir,
sin acabar de llegar, un mero tender.
.
Y en este movimiento perpetuo en el tiempo,
dentro del tiempo, abarcados y limitados por él,
solamente la caída apenas perceptible
en el instante revelador del fuera de sí
nos hurta de la Prisión Temporal,
de la muerte y del olvido que es haber vivido

prisioneros en la sustancia del tiempo.
.
Solamente en el fuera de sí resplandeciente
el tiempo desaparece, deslumbrado, aniquilado,
burlado por un sentir ensimismado
que se proyecta tan fuera de sí-mismo
que escapa a la acción del tiempo,
de su gravedad, para entrar
en la órbita infinita de lo eterno.
.
Lo demás es sucumbir o remedio narcótico.
.
La ebriedad como sedante del alma lúcida,
como rebeldía y actitud frente a lo irremediable,
como plataforma hacia el fuera de sí,
como cuarentena y exilio, como búsqueda.
.
La ebriedad del amor, del místico, del trance inesperado,
la de las drogas, la de la pasión obsesiva;
ese trastorno de la percepción del tiempo,
esa alteración en la captación del cómputo,
esa perturbación de la conducta condicionada,
esa turbación disolvente del alma;
ese caos ordenado de lo aleatorio
haciendo pedazos la estructura del tiempo:
enquistando infinitos en una fracción de segundo.
.
Estar fuera de sí desde el ensimismamiento:
alas de mariposa, flor de jazmín, canto de cisne:
eternidad emergida de la derrota del tiempo.
.

l

Chispas

<< Muere la tarde >>

expresan, ampulosos, los poetas

¡Vaya estupidez

para decir que la Tierra da vueltas!

.
Gira y gira y gira

la Tierra con el hombre encima.

Vueltas y más vueltas

como un gran tiovivo de feria.

<El dolor dice pasa

pero el placer quiere eternidad>>

Federico dijo una verdad,

de esas de andar por casa,

.investida de solemnidad.

.

<<El poeta es un fingidor>>

proclamó un portugués ilustre

que a su lengua sacó lustre

siendo un genial mentidor.

l

Ritmo

No concibo la vida

-la concibo y la siento-

más que en clave de ritmo:

de ruidos y silencios,

de acordes y discordias,

de armonía y desacuerdos.

.

Melodía es la vida

para mi oído atento,

proporción y geometría

en caótico concierto.

l

Presentimiento

Nos pasamos la vida barriendo nuestros suelos,

fregando nuestros platos, limpiando los cristales

de nuestras ventanas, evacuando los detritus...

de nuestro miserable cuerpo.

Siempre eliminando los restos de nuestro pasar

gastando el tiempo en ello, nuestro precioso tiempo.

El tiempo que nos forma y nos deforma.
Que nos forma ocultando nuestra deformidad
con velos de engaño y apariencia: con esperanza.
Que nos deforma lastrando nuestro impulso
con secrecciones pegajosas: con huellas de impotencia.

Pero ese tiempo nos hace, también, de resplandores,
de clamor de vida, de lunas y de flores, de deseos...
De ansias de inmortalidad en la mirada infinita
de un amor en llamas danzando sobre el vacío.

Somos nuestros restos. La memoria que dejamos
en las cosas sin memoria: huellas en la nada.

Cuando muera la última mujer y no quede ya
ningún hombre que la sueñe, que la fecunde
para que la Gran Obra continúe,
en ese preciso momento, se consumará la sinrazón:
el ser humano no habrá existido nunca,
el mundo no habrá existido nunca,
la vida no habrá sido vida sino nada;
una nada que quizás soñó durante un no tiempo
que paría un ser llamado vida
y que de este ser nacería la estirpe
de aquéllos que darían testimonio
del sueño de la nada, pero ignorantes ellos
que formaban parte de ese mismo sueño:
que eran nada soñada soñando que algo eran.

Y en el silencio de su nada soñada una pregunta
angustiosa y decepcionada ¿La vida es esto?
l

Disparate

Un cuadro impertinente

pintó un cura alsaciano

de una chica indecente

con pirulí en la mano

sonriéndole a un enano

en medio de la gente.

Y el enano sonriente

correspondía ufano

con cara de marrano

mostrándole los dientes

y dos enormes granos

plantados en su frente.

Qué escena más hiriente

qué gusto más insano

el de aquel alsaciano

que pintaba obediente

al dictado de su ano-

mala y tortuosa mente.

,

[Fine And Mellow] 1944 Billie Holiday

Y quien mejor que Ella para expresar el desgarro del desamor, de la insatisfacción, de la infelicidad. Ella, la más grande voz que ha dado el jazz -entre varias grandísimas voces-. Su timbre distintivo, su modulación quebradiza pero tremendamente armoniosa...
¡Cuánta vida rota en esos ojos!
Qué difícil le resulta a veces al talento llevar una existencia feliz...

Aquí con un acompañamiento de verdadero lujo (Lester Young, Ben Webster, Gerry Mulligan,etc.).

Para "gozar" ante un vaso de buen whisky o una buena cerveza

Sonic Youth: Sugar Kane

Curioso. Cuanto menos, curioso.
La Madre del Cordero (Sonic Youth = la Madre; My Bloody Valentine = El Cordero) como intempestiva banda sonora de otra grande, de otra única, en su género (mi queridííísima y bellííísima Marilyn) en uno de sus más aplaudidos y logrados papeles (Con Faldas y a lo Loco), donde luce en su máximo esplendor.
Todo tiene su explicación: Sugar Kane es el título de uno de los más celebrados temas de Sonic Youth y también el nombre de la seductora, pero ingenua, "prota" que interpreta Marilyn en esta inolvidable película de Billy Wilder.
Curiosa miscelánea, nada descabellada por otra parte.

Valga como contrapunto.

La realidad se compone de ficciones.
El hombre como gran fingidor; como intérprete -y único creador- de las ficciones que conforman esa entidad cambiante que llamamos realidad (¿La tuya o la mía?).
Sonic Youth, sin fingimientos. Marilyn realííísima ficción.

Píldoras

De entre las insensateces

ninguna de más valor

que confiar en el amor,

pues lo has de pagar con creces.

...

Apurar hasta las heces

la copa del desamor,

no hay medicina mejor

ni menor pena mereces.

...

Nada vale que a Eros reces,

que el Amor no atiende preces;

castigo y remedio son

para el alma curación,

en mal de amores, sus heces.

l

Llovizna

A partes iguales

se nutre mi ser

de cosas reales

y de otras

que no puede ver.

...

El viento de otoño

azota las cortinas,

estrépito de puertas,

la radio chirría.

...

Bucle de sonidos:

melodioso el viento

del hueco instrumento

solapado al ruido.

...

Densos nubarrones

amenazan furia,

precipitaciones

de iracunda lluvia.

l

Four Seasons

A toque de flauta

se anuncia el verano:

el cuclillo canta.

El sol ya declina,

otoño cercano:

se acortan los días.

Un halo en la luna

corona al invierno.

El sol no madruga.

Sensual estación:

feraz primavera

de labios en flor.

Zas!

Mi mente bulle

como el lago

bajo el aguacero.

.

l

Nadie conoce a nadie

Nadie conoce a nadie.
No hay tiempo,
lo empleamos en vivir
deprisa, angustiados,
atesorando vanidades.

Demasiada información
nos aisla: somos islas
flotantes en un mar
extraño, turbulento,
que acumulan día a día
sus detritus. Nos hundimos,
sin remedio, en medio
de la nada.
...
Frente a mi ventana

canta un ruiseñor,

sus trinos llegan libres

salvando los barrotes

de su jaula:

¿Añorará la rama?

Copla al tibio sol de otoño.

b

Un souffle de beauté

Il était une fois la femme, il était une fois BB.
Il était une fois la beauté multidirectionnelle:
- la beauté bleuâtre de la mer méditerranéen, des falaises parsemés de pins, de la lumière reflêchie sur les vagues,...
- la beauté classique des grecques: de sa philosophie-Platon, de sa poèsie-Homère, de sa sculpture-Praxiteles,... Et la beauté rêveuse des poétes amoureux du monde médirrenaéen, des poétes maudits-fous: Hölderlin, Byron,...
- la beauté de la musique émouvante, comme une caresse sur la peau douce...
- la beauté de la parole, d'un scénario intelligent, des dialogues suggestifs. La parole qui rapproche et la parole qui éloigne...
- la beauté des contrastes, des contrepoints: la volupté splendide du corps de la femme et le discours métaphysique en la définissant, la beauté presque douleureuse du théâtre à Capri et la tragedie qu'y est en gestation...

Il était une fois Le Mépris. Un film de Jean Luc Godard d'après une histoire d'Alberto Moravia.
Une merveille du septième art.
Une fenêtre ouverte sur le caractère des relations humaines: les relations de couple, les relations entre des générations différentes, des mondes différents, des cinèmas différentes,...
Dieux créa la femme, et Jean Luc Godard va lui filmer dans ce film: "tiens, Homère..."

Michel Piccoli est le mari méprisé (le pauvret), BB est l'épouse méprisante (fantastique et fatale), Jack Palance est le producteur-tyrannique, à l'ancienne mode, qui profite l'occasion (convaincant). Et, en plus, le grand Fritz Lang jouant le rôle de lui-même (toujours magistral).
Un film dans un film. Un dialogue fiction-réalité. Une nouvelle intérpretation du mythe d'Odysseus à la lumière d'une modernité en change continuel.
Le mystère insoluble de la femme. La femme, cette étrange créature, créatrice, à son tour, de la perplexité primitive de l'homme.
Film intense et vaste. Délicieux et troublant. Contemplatif et agissant.

Le Mépris (Contempt) Trailer sur Youtube.

Georges Delerue a composé le merveilleux et émouvant thème Camille qui s'écoute pendant le film (ici, in myspace). Il est, en outre, compositeur de bandes sonores immortelles, telles que Hiroshima Mon Amour, Jules et Jim, La Peau Douce, Il Conformista, La Nuit Americaine ou, plus récement, Platoon.

La première scène est, possiblement, une des meilleurs et plus belles scènes d'amour jamais filmée (et je dis d'amour, d'un amour sensuel et tendre, d'un amour fortement esthétique et plein d'érotisme, pas de sexe).
Pour goûter et déguster. Pour rêver.

b

Desamor

.

Vestí mi tristeza

de encajes y gasas,

de alegría el llanto,

de esperanza el alma;

oculté el dolor

tras risueña máscara

y llené el vacío

de ilusiones vanas;

mas mi corazón

tanto la añoraba

que harto de fingir

se hundió en la nostalgia.

Early Morning Rain - Peter, Paul and Mary

La preciosista versión de unos relativamente jóvenes y modositos Peter, Paul and Mary (que formarían parte del santo y seña hippie de mediados de los 60 y 70) de uno de los más hermosos temas de Gordon Lightfoot: Early Morning Rain (el gran Elvis también lo versionó).
Versioneadores ante todo, a recordar sus "If I Had a Hammer" o "Leaving On A Jet Plane", entre otros, se caracterizaron por interpretar canción protesta, dentro de un orden, pero con una imagen de chicos buenos -y bien vestidos-.

Gordon Lightfoot - If You Could Read My Mind

Pequeña, preciosa, entrañable, Lightfoot fue la discoteca soñada por un hombre con talento que un día -cansado de incomprensión- agarró un saxofón y marchó primero a Barcelona y después a New York donde inició una nueva vida.
Va por ti, Pepe, donde quiera que estés -imagino que soñando y realizando tus sueños.
Estoy agradecido a este hombre que fue capaz de vivir sus sueños en un lugar demasiado sobrio y "contaminado" de convencionalismos.
El talento siempre impregna, incita, impulsa, contagia. Gracias, Pepe, por brindarnos tu talento y tus inquietudes; por aquéllos viajes a Londres de donde regresabas con aquella música imposible de escuchar en las "radiofórmulas" de entonces. En cierto modo contribuíste a educar mi oído en la buena música.
Un retrato de Gordon Lightfoot -de ahí el nombre de la disco- colocado sobre una sencilla mesita con faldillas daba la bienvenida en el hall de este reducto de exquisito ambiente.
Gordon Lightfoot dando voz a una idea, inspirando talento, creando parcelas de genialidad que otros aprovecharon e inmortalizaron en versiones que la fama propagó a diestro y siniestro.

Gordon Lightfoot - Inspiration Lady

The inspiration lady's gone.
She's left my heart long time ago.
My dreams place is empty now.
I'm a foolish man looking at the sky... I'm waiting for the goddess's eyes.

Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door

Uno de los temas más bellos de Bob Dylan en uno de los films que más poéticamente ha tratado la figura de Billy the Kid: el Pat Garret and Billy the Kid, del siempre lírico Sam Peckimpah.
Otro gran intérprete de la canción country, Kris Cristofferson, realiza una gran recreación de este personaje contradictorio de la historia "western" de USA.
Bob Dylan está presente en el film con un papel secundario -que es más que un cameo- y, por supuesto, en la banda sonora.

Yo, una vez estuve llamando a las puertas del cielo... pero no se abrieron.

Pesadilla

Tu voz se ahogó

en mi garganta

y tu imagen se veló,

deslumbrada,

en mi mañana.

Ya no tengo de ti

nada tuyo, nada.

Ahora un inmenso vacío

se extiende en el lugar

que tu antes ocupabas.

Ni tan sólo los ecos

quedan ya, en mí,

de tus palabras.

Sting - They dance alone

The Police en Barcelona. Estadio Olímpico. Un trocito de Historia.

HOMENAJE A LA VOZ DE LA MEMORIA
Va de Septiembres violados; de desaparecer y perdurar; de lo concreto a lo abstracto, de lo particular a lo general; de la muerte vencida en la memoria de los otros; del olvido como muerte de la muerte.

Otra vez el verso certero y evocador de José Angel Valente:

Tú duras muerta, ida, en la llamada
de todas las imágenes
de mí que tú me dieras.
Yo no tengo durar
perdido en el olvido
tuyo de mí, muerta, en tu muerte,
en la extensión vacía
de tu nunca memoria.

(¿Residirá en la danza la memoria de lo quieto?).

Mariposas en la Biblioteca IX

Cuando el amor arde

y se abrasa el alma

plumas fabulosas

de su escoria se alzan.

.

Si en la oscura noche

tu corazón vaga,

héchale a dormir:

la mañana aguarda.

.

Si la realidad

te deniega el agua,

bebe de tus sueños

y sáciate de ansias.
.

Este ser que somos

tiene en su morada,

junto al desengaño,

siempre la esperanza.

b

Mariposas en la Biblioteca VIII

La tarde se incendia,

y del cielo en llamas

quedan en la noche

ígneas luminarias.

.

b

Mariposas en la Biblioteca VII

A punto estaba la tarde

de deslizarse en las sombras
cuando, último rescoldo
de un cielo incendiado,
un destello alumbró
otros ojos
repletos de amaneceres.
b

Mariposas en la Biblioteca VI

.

A veces me asalta el ansia

de lanzarme a esa sonrisa

de ondas cristalinas

y encendido coral.

¡Sería tan fácil
dejarse engullir
por su cálido misterio!
.
Ansia de labios desplegados
en la duración infinita
de un instante

mágico:
..
Sonrisa oceánica.
b

Aromas de biblioteca

.

.

Aroma sensual; prodigio de voluptuosidad emanada de la arquitectura significativa de las imágenes textuales; trenza o lazo o bucle de evocación intensa. Poesía de sensaciones desnudas apenas veladas por palabras sugerentes. Poesía lúbrica de lo cotidiano extraordinario.

.

LA PEQUEÑA luz

de los colibríes

en las ramas

del amanecer.

Bebían la flor, bebían

su naturaleza en ella.

Y la flor despertaba, súbita

en el aire,

encendida,

incendiada, embebida en alas.

Al dios del lugar, José Angel Valente

.

Nutritivo desayuno para el espíritu.

b

Mariposas en la Biblioteca V

.

.

Huele en las bibliotecas

a sueños revisitados,
a insólitos encuentros
y a paraísos lejanos.
.

También abunda el perfume,

en su quieto y culto espacio,

al bálsamo jubiloso

de fructíferos hallazgos.

.
En el aire detenido,
vaporosos, flotan vastos
universos invisibles
que transpiran entusiasmo.
.
Huele a magia y primavera,
a posible y a verano,
y aun a invierno en anaqueles
de otoños encuadernados.

.

El olor a quintaesencia

espera del otro lado

de anchos ríos de palabras

y oceanos literarios.

.

Aromas de extremo Oriente

o de Occidente cercano

efluyen de este jardín

donde el necio aspira a sabio.

.

¡Cómo me gusta inhalar

este silencio sagrado

pleno de efluvios divinos

y de deseos paganos!
b

Brizna de Babel

Je ne sais pas where the love is gone, tampoco supe de dónde vino;

Like a comet Elle va arriver, luminosa y amenazante,

crossing the sky si proche que su estela me envolvió

and her light me cegó à tout jamais...

b

Mariposas en la Biblioteca IV

.

.

Como un

absurdo,

el cuento,

común

y burdo

intento.

.

Busqué

en la

memoria

y hallé

esta

historia:
.

Gentil

y dulce

mariposa

de biblioteca,

Sutil

seduce

con sonrisa

de primavera.

.

Negro

cabello

se derrama

sobre su frente;

Terso

destello
que subraya

la faz sonriente..

..

Labios

besando

la mirada

escrutadora;

Fauno

gozando

las aladas

y dulces horas.

.

Largo

suspiro

allí asciende

de las entrañas,

Glauco

zafiro

se desprende

de la mañana.

.

Cuadro

abstracto

de imágenes

que son historia;

Marco

exacto:

los márgenes

de mi memoria.
..

. b

Mariposas en la Biblioteca III

.

.

De su cara solo recordaba

aquella sonrisa luminosa

que a la complicidad le invitaba;

lo demás en su mente giraba

difuso como una nebulosa.

.

Pero de algo seguro sí estaba:

además de agradable era hermosa,

con la fascinación misteriosa

que un coraje inaudito le daba.

.
. b

Mariposas en la biblioteca II

.

.

Mariposa canora

de alas carmesíes

y vientre de marfil

que esboza silenciosa

un gesto que consigue

ser mañana de abril.

.

En la estancia las horas

deslizadas sonríen

con el vuelo sutil

de labios que pregonan,

en revuelo de síes,

tu carácter gentil.

.

b

Vermeer in Red

.
La magia del equilibrio

Las luminosidad de las sombras

La riqueza del blanco

La expresividad misteriosa

La calidez azulada de la mirada escondida

La luz, la luz siempre vencedora

Humedad de rubíes presentidos.

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b

Vermeer in Blue

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El hechizo del contrapunto

Labios que miran

Ojos que besan
Un cielo imposible sobre el misterio

Perla o gota: balanceo de armonía

¿Qué miran esos labios, abiertos como infinito?

¿Qué besan esos ojos, mares inmensos?

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.b

Jimi Hendrix-Hey Joe Live at Woodstock (Stereo)

Y Hablando de iconos...
El último tema que clausuró el festival de festivales, el abuelo de todos los festivales, Woodstock 1969, tocado por Jimi Hendrix el lunes, 18 de Agosto, por la mañana -debido a los retrasos provocados por el mal tiempo, ya que estaba programado para la medianoche del domingo 17-, tras tres maratonianos días de música y diversas expresiones artísticas que tuvieron lugar en una granja cercana a New York.
Magno festival que concitó la presencia de más de un millón de personas en un momento en que la sociedad americana -y la europea- se debatía entre la revolución social, el paradigma humanístico y la anarquía rupturista de una juventud harta de guerras y totalitarismos -capitalismo y/o comunismo- alienantes.
El malditismo inherente al exceso, fruto no deseado de esa revolución, engendró una pléyade de genios malditos como Jimi Hendrix -otros serían: Janis Joplin, Jim Morrison, Syd Barret, etc.-
El mayor guitarrista de la historia de la música rock concluía este desmesurado festival con uno de sus más conocidos temas -de desgraciada actualidad hoy día-.
En fin, icono dentro de un icono dentro de otro icono...

Gershwin - Rhapsody in Blue pt.1/2

Hay ciudades que adquieren la categoría orgánica de un ser vivo, reflejo de las múltiples voluntades que la han hecho posible, un magma pulsátil de dinamismo febril... ¿Quién es New York?
Sí, ya, la capital del Imperio. Pero antes de serlo por la fuerza, lo fue por el corazón y su capacidad para atraer las ansias de creatividad; en NY todo es posible, todo se mueve, todo germina en uno u otro sentido...
NY es un universo en constante expansión dentro de un mundo que se contrae, que se va haciendo más pequeño poco a poco...
La banda sonora de NY tiene muchas pistas, pero una que define más amplia y fidedignamente el carácter de esta ciudad icónica por antonomasia es la música sincrética de George Gershwin: jazz y clásica, el music hall, Brodway, el blues, los espirituales surgidos de los campos de algodón,... Este poliedro tonal es el mejor reflejo de esta ciudad orgánica que respira arte, que respira vida, que respira genialidad y que respira también miseria, la miseria de los perdedores...
Leonard Berstein, en su faceta menos conocida de pianista, realiza una extraordinaria interpretación de esta clásica y evocadora composición.
(una vez finalizada esta primera parte se puede encontrar la segunda en el menu de la ventana).

YUKI - JOY

¿Hay vida después de la muerte? ¿Existe Dios? ¿El universo se expande y se contrae eternamente?
Cuestiones todas ellas baladíes comparadas con el misterio insondable que es el funcionamiento de la mente del ser humano...
¿Que mente ha podido ser capaz de imaginar semejante coreografía con semejante vestuario con semejante melodía para obtener un producto tan... tan... candorosamente "cool"?
Hace meses que navega por la red pero no he podido resistir volver a colgarlo en mi blog. No sé, es como un mensaje, un guiño hecho al encanto, a la ingenuidad, a la naturalidad (?).
¿Recuerdan a Ed Wood, aquél director de cine de los años 30 que fue el colmo de la ingenuidad y la cutrez? Pues eso, que en un mundo circular cuanto más se aleja uno de un punto, más se cerca a él. La genialidad no es unidimensional; existe una genialidad de lo simple: basta una idea lo suficientemente pura y arriesgada como para causar asombro.
Ah, y por cierto, en este videoclip Yuki tiene un atractivo irresistible e indefinible.
En fin, pasmoso, pasmoso... y tremendamente divertido.

Talk Talk live 1986 Salamanca Spain - Tomorrow Started

I Was There!
En el marco incomparable de la Plaza Mayor de Salamanca otro de los grupos más influyentes. Con Mark Hollis a la cabeza, Talk Talk, con cinco discos editados, forma parte de esa pléyade de prpuestas singulares que jalonan la buena música pop-rock.
En este concierto desgranaron buena parte de su obra hasta la fecha (aún no se habían editado Spirit of Eden y Laughing Stock, sus últimos y más personales apuestas creativas).
Casi todo el concierto de Salamanca se encuentra en Youtube (aportado por antisoshal y palyniam).
El sonido no es tan bueno como en los videoclips, pero para aquéllos que tengan alguna relación afectiva con Salamanca es un motivo añadido para escuchar el pop elegante de Talk Talk.

My Bloody Valentine - Soon

A modo de presentación, el último tema del album Loveless de My Bloody Valentine.
Para descubrir más, clicar en los enlaces de la lista de siguiente post.

LOVELESS de My Bloody Valentine

Una selección de temas de uno de los trabajos más completos y complejos del panorama musical contemporáneo. Santo y seña de la música rock culta, herederos de Sonic Youth y, por lo tanto, de The Velvet Underground, My Bloody Valentine alcanza con Loveless una de esas raras cimas artísticas que marcan un hito en el estilo, el carácter y la personalidad de una manera de entender el hecho musical -aquéllo que la música es y busca-.

Podrá no gustar a algunos (ese tratamiento oscuro y confuso de las guitarras creando una atmósfera a veces catártica, a veces angustiosa, pero, también, a veces sugestiva y liberadora, casi hipnótica) pero lo que no deja es indiferente. Estamos ante uno de los ejercicios de estilo más acabados y perfectos que se hallan realizado nunca en la composición de música moderna. A modo de una sinfonía clásica o una ópera, Loveless desarrolla un concepto musical desde su energético y etéreo primer tema, Only shallow, hasta su genial y dionisíaco epílogo, Soon, en un perpetuum mobile musical de perfiles ensoñadores, evocadores de un sonido cósmico (uno imagina el "ruido" interestelar en esas guitarras atmosféricas).

Aquí una selección de temas del album que se pueden encontrar en el tubo -con más o menos calidad, con más o menos acierto en el montaje de videoclip- que nos dan una idea del genio de MBV.

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LOVELESS
Only shallow
To here knows when
When you sleep
I only Said
Come in alone
Sometimes
Blown a wish
Soon

Que aproveche.

velvet underground - venus in furs

Otro ejemplo de la música intemporal e imperecedera de la Velvet. El empleo de las guitarras, la melodía diatónica, las distorsiones, la viola electrónica de Cale, la voz profunda e inquietante de Reed,...
Pura originalidad que diluye las fronteras del tiempo...
Cuánto no deben a esta banda los My Bloody Valentine, Joy Division, Sonic Youth,... incluso REM, por citar sólo a unos pocos y geniales creadores que han seguido la senda marcada por este efímero y determinantemente influyente grupo de New York.

all tomorrow parties

Toda la hipnótica intensidad de la seminal Velvet Underground en este tema poco conocido en el que se reconocen muchas influencias posteriores (aquí en un montaje fashion "ad hoc").
Es la época de la última gran revolución social iniciada en San Francisco y culminada (y relativamente fracasada) en Mayo del 68, en Francia.
Unos veinteañeros Lou Reed, John Cale, Nico, Andy Warhol,etc., reescribían una nueva página de la música y del arte en general.
Historia irrepetible, estallido cósmico de genialidad y ansias de libertad entre cuyos efectos estaría (sí, sí, aunque parezca mentira) ese milagro de la comunicación globalizada que es internet.
Aquellos sueños hicieron posible estas realidades.
El archiconocido plátano de Warhol como icono de rebeldía y ruptura.
El rock independiente y la psicodelia no se entenderían sin la Velvet Underground.
Cuarenta añitos hace que el disco vio la luz y... ¡aún tan fresco! ¿Es lo que se llama un clásico?

Everything But The Girl - Five Fathoms

Mariposas en las Horas Detenidas de la noche.
Todo el glamour de EBTG al servicio del baile y las luces de neón -con clase-.

Alan Parsons Project - Don't Answer Me

Videoclip encantador de un tema imperecedero.
Talento narrativo y musical a raudales.
Joyita musical de los 80's que dedico a las mariposas de biblioteca.

En román paladino

.

Mercenario de emociones

no me mueven intereses
ajenos a las pasiones
que en la belleza se asienten.
..
Paladín del embeleso,
del encanto aventurero,
antes devoto del beso
que adorador del dinero.
.
Fútil caballero andante
en tiempos descabellados,
es mi talante galante
y mi ánimo bien templado.
...
El trabajo no me asusta,
puedo ser bien esforzado,
pero lo que más me gusta
es el tiempo regalado.
. .
Más gozo yo de un albor,
más disfruto de un ocaso,
más aún de alado amor,
y mucho más del Parnaso,
que otros siguiéndole el paso
a un más que dudoso honor:
ansiar la gloria de Craso
como objetivo mejor.
.
-o-

Horas Detenidas

...

Miden las horas detenidas
relojes sin manecillas:
cosmogónicas esferas
donde las almas se hospedan
al precio de una sonrisa.
.
Por las horas detenidas
fluyen las ansias esquivas,
los sueños que ya no esperan
y el olvido al que se entrega
la embriaguez del alma herida.
.
Son las horas detenidas

el bálsamo de la vida:

las tardes de abrazo y siesta,

las noches de baile y fiesta,

la ilusión de cada día.

.

-o-

JOY DIVISON + Love will tear us apart +

El original de Ian Curtis, para la misma sonrisa entregada a las horas detenidas.

Love will tear us apart / Susanna and The Magical Orchestra

Dedicado a una sonrisa que custodia un culto jardín.

Mariposas en la biblioteca

Ciertas sonrisas

son como caricias

directamente

en el corazón.

.o.

En el aire silencioso

de la biblioteca

revoloteaba, leve,

una sonrisa

que llevaba escrita

la palabra ensueño

en las alas.

.o.

Aquella sonrisa

se paseaba por el espacio

con la soltura evanescente

de una top model

vestida de tul.

.o.

Una sonrisa es una llave;

un atajo entre dos almas;

el más poderoso razonamiento

del corazón.

.o.

Hay rostros rutilantes

como estrellas

cuyos fulgores

fueran sonrisas.

.o.

.

Sobre la frente

el azabache en cascada

resaltaba su mirada

de adolescente.

.

.o.

.

Un claro de luna

es la sonrisa

luminosa

y ensoñadora

de la noche.

.

.o.

.

La nube sonreía

estirando sus labios de algodón

hasta dejar ver el cielo de su boca...

.

.o.

.

Dulce sonrisa

de mariposa:

labios alados

dibujando ensueños

en el aire quieto

de la biblioteca.

..

.o.

.

Un corazón de otoño

vestía primaveras

con labios luminosos

y ojos soñadores,

-alas de mariposa

y lucientes albores-,

y con miradas tiernas

que sugieren amores

que nunca existirán

y que son los mejores.

Y toda vez vestidas

de tan bellos colores

las lanzó al aire frío

de inviernos interiores

provocando una lluvia

de cándidos rubores

y de alados labios

y de ojos soñadores

sobre su alma sedienta

de risueños fulgores.

-o-

Ecos de la memoria

...

¡De nuevo impacientes,

Los goces de ayer

En labios con sed

Van por Hoy a Siempre!

Los Tres Tiempos. Cántico, Jorge Guillén

I
Ajustada a la sola
Desnudez de tu cuerpo,
Entre el aire y la luz
Eres puro elemento.

¡Eres! Y tan desnuda,
tan continua, tan simple
Que el mundo vuelve a ser
Fábula irresistible.
...

IX
¡Tú más aún: tú como
Tú, sin palabras, toda
Singular, desnudez
Única, tú, tú sola!

Salvación de la Primavera. Cántico, Jorge Guillen

...<>...

Pour celle qui sait:

printemps éternel,

l'écho d'un rayon

qui ne cesse plus.

Sensation

.

Cette inouïe merveille d'être vivant:

se réjouir du passage de chaque heure

sentant la douce caresse de l'instant.

l

Desierto y algo más...

.

Desierto poblado de efigies sordas,

de meros mudos algos ambulantes,
de todos ignorados e ignorantes;
espíritus en pena, absurdas hordas
que viven como seres suplicantes.
.
Desierto triste de espectrales sombras...
.

Désert

.

Le vide jaune des sables,
le soleil brûlant, le silence,

une soif de froid marbre

au-delà de la conscience.

.

Napoléon de Abel Gance

-

.Chef-d'oeuvre absolu. Magistral!!!

.

Impuissance

Malgré le silence, malgré la quietude,

dans son cri de pierre impuissante,

le coeur du silex demeure absorbé

devant une épouvantable certitude:

la vie bat dans le coeur du néant.

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