The Voice of Cocteau Twins

Quelle voix! Quelles textures vocaux! Quelle musicalité!
Cocteau Twins: la rêverie en musique.

Tishbite: le rêve du papillon;
Crushed: la sorcière amoureuse;
Carolyn's fingers: doigts éthérés caressant les nuages;
Cico Buff: une sirène amoureuse dans l'eau;
Iceblink Luck: éclat multicolore d'un cri joeux;
Heaven or Las Vegas: évocation nostalgique du paradise;
Rilkean Dreams Half Gifts: une histoire de solitude cherchée;
Oomingmak: en rêvant un monde imaginaire;
Love's Easy Tears: le vol des hirondelles;
Bluebeards: la voix des anges à l'aube d'un jour en bleu;
The Thinner The Air: hommage à Cocteau Twins.

Ella Megalast Burls Forever (live)
Orange Appled (live)
Lorelei (live)
Pearly-Dewdrops Drops (live)

.....

Merci à tous les créateurs de rêves, à tous les sorciers musicaux, à tous ceux qui aident à mieux vivre.

Un Morceau du Paradis

Je suis en train de lire Fábula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora y Argote, le plus insigne poète de la langue espagnole.

Appartenant à la pléiade d'extraordinaires litterateurs du Siècle d'Or espagnol (S. XVI-XVII), sa poésie baroque atteint le plus haut niveau de lyrisme et perfection -et par conséquent, de beauté-.

Si Lope de Vega était appelé Fénix de los Ingenios, celui même Lope et Cervantes, parmi beaucoup d'autres, appelaient Príncipe de los Poetas à Góngora (Primus inter pares!).

D'après Menéndez Pelayo (érudit, historien et criticien des idées, conservateur) il y avait deux Góngora, celui de la lumière et celui des tenèbres (Príncipe de la Luz y Príncipe de las Tinieblas). Mais cette distinction est superficielle et erroneée (d'après Dámaso Alonso et toute la Géneration du 27 -Lorca, Aleixandre, etc.-) et produit d'un aveuglement pour apprécier le sublime de l'art non conventionnel, de l'art qui recherche nouvelles façons d'expression, de l'art qui veut, qui demande éternité: l'oeuvre total.
Celui-ci était Góngora, le poète total qui ne se conformait avec sa simple génie.
Il va chercher la génialité de la complexité des correspondances pour arriver à la beauté absolue, surtout dans ses chefs-d'oeuvre, ses grands poèmes Fábula de Polifemo y Galatea et Soledades.

Reconu autour du monde comme une des poètes plus fins et élegants -aussi plus difficiles, puisque son art éminent cherchait des esprits aussi fins que le sien-, il est, en outre, le poète d'une plus débordant musicalité. Cette musicalité est due à une complexe composition qui comprend des mots, des significations, de syntaxe et de versification. Ses images poétiques sont pleines de beauté sonore et chargées de sens originaux et précis.

Ceux qui le taxaient d'obscur et maniériste ne voyaient que son prope aveuglement, le voile de l'ignorance -ou de la jalousie- les empêchait découvrir la luminosité éblouissante qui projettent ses vers lorsqu'ils sont lus avec attention (il faut savoir que Góngora avait une forte formation classique et que son intention était créer une oeuvre immortelle, au niveau des grands classiques comme Virgile, Ovide ou Horace -ce qui va arriver).

Il va enrichir la langue espagnole avec beaucoup de mots considerés par ses détracteurs comme latinismes et qui sont aujourd'hui employés d'habitude. En outre, il va avoir une influence déterminante dans la poésie de son temps, après il sera oubliè... jusqu'à le fin du XIXème siécle quand les simbolistes françaises -Les Parnassiens- vont à lui découvrir (Paul Verlaine, surtout) et après, quand au début du XXème, la géneration du 27 espagnole va lui revendiquer comme l'un des plus grands créateurs d'images impressionistes de la poésie espagnole et européenne.

Ce cordobés universel, chrétiennement païen, joueur et discrètement ogueilleux; ce Prince des Poètes, cet Homère Espagnol, il mérite l'hommage senti de tous ceux qui jouissons jusqu'à l'ivresse avec la beauté de ses vers parfaits.


(...)
Llegó todo el lugar, y, despedido,
casta Venus, que el lecho ha prevenido
de las plumas que baten más süaves
en su volante carro blancas aves,
los novios entra en dura no estacada:
que, siendo Amor una deidad alada,
bien previno la hija de la espuma
a batallas de amor campo de pluma.

(Soledades, Soledad Primera, vs 1084-1091)


23
La fugitiva ninfa, en tanto, donde
hurta un laurel su tronco al sol ardiente,
tantos jazmines cuanta hierba esconde
la nieve de sus miembros, da una fuente.
Dulce se queja, dulce le responde
un ruiseñor a otro, y dulcemente
al sueño da sus ojos la armonía
por no abrasar con tres soles el día.

(Fábula de Polifemo y Galatea, vs 177-184)

Luis de Góngora y Argote, Poeta Máximo de la Lengua Española.

MBV: Loveless

Un autre éclat du génie de la musique rock, rock alternative, indie,...
Groupe puissant et sensitif en même temps, le déchirement des guitarres dans un embrassement intime avec un étrange lyrisme qui jaillit d'une composition inspirée et pleine de sentiment.
Un autre échantillon du talent musical d'un groupe qui a le courage d'explorer des voies inédites dont la destinée est une créativité surprenante oú semblait impossible d'exister.

Jamais avant s'avait arrivé à une expresivité si mélodieuse des guitarres, malgré la sensation bigarré omnipresente qui crée une atmosphère dense presque asphyxiante, le miracle se produit lorsque le contrepoint des voix glissantes et la savante utilisation des keyboards et la percussion provoque une sensation nouvelle d'extraordinaire equilibre (Sometimes, Soon).

Le seul album Loveless est un chef-d'oeuvre caipable par elle-même de justifier l'existence de ses créateurs (My Bloody Valentine: Kevin Shields, Colm O'Ciosoig, Tina, Bilinda Butcher, Debbie Googe -Dave Conway avait déjà quitté le group).

Nous sommes devant une musique qui peut paraître -aux estomacs délicats- bruyant et difficile à comprendre.
C'est une musique tellurienne, qui jaillit de la profondeur de l'abîme entournée par les voix plaintives des anges déchus.
Une musique qui parle aux entrailles, pas lumineuse mais si chaude, même ardent.
Une musique ombreuse mais suggestive: c'est l'obscurité qui recherche la lumière, et elle la recherche avec une passion déchirante.
C'est, aussi, une musique qui sonne dans le coeur des hommes -et des femmes- qui ont conscience de la perte du paradise, c'est pour ça la sensation de lamentation qui s'éprouve en l'écoutant.
Mais, tissés à cette retentissante structure musicale, il y a des brillants filets mélodiques qui donnent un sens paradoxal, un vrai tour de force, à l'ensemble, ce qui a pour effet une belle et harmonieuse, bien que difficile, musique éthérée qui porte le souvenir d'un passé divin -comme si elle était l'écho du son de l'universe-... Et ce souvenir résonne en les consciences de ceux qui ont la sensibilité necessaire.


Quelques morceaux de Loveless:
To Here Knows When, Only Shalow, Swalow, Soon

My Bloody Valentine (official site),
the MBV WikiSite,
the MBV AMGsite,
the MBV VideosSite,
the MBV mp3Site


Dédié à tous les anges inconnus.

Hommage à Scarlett 4

Are You Awake?


Un autre beau hommage avec plusieurs scènes du film et une belle musique romantique de fond. En fin de compte Lost in translation est une superbe histoire d'amour retenu, superbe et merveilleusement bien racontée. Je pense que la musique original exprime mieux ce contrepoint entre les raisons du coeur et les émotions de l'esprit.

.

Hommage à Scarlett 3

Moby - Porcelain - Lost In Translation

Un bello homenaje a Lost in translation

con la ambientación musical de la bella Porcelain de Moby

(algo oscura pero... pas mal).

Divina Scarlett, incluso a media luz deslumbras.

¡Cuánto sentimiento hay en esta película,

qué geniales Scarlett Johansson y Bill Murray!

¡Viva el cine y la sensibilidad que hace posible tal milagro!

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Hommage à Scarlett 2

My Bloody Valentine - Sometimes - Lost in Translation

The beautiful Scarlett,

The powerful My Bloody Valentine,

The magnificent Lost in translation...

Sometimes we love an impossible dream,

but... we love!

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Hommage à Scarlett 1

Kevin Shields - City Girl

Scarlett Johansson, la nouvelle muse du cinèma.

Subtilement sensuelle et délicieusement revêuse

à Lost in translation:

la douceur aux lèvres charnues

et yeux profonds comme une mer de questions sans réponse.

Actrice fantastique, femme fascinante;

c'est un cadeau pour le regard qui recherche

le beau et le sublime en même temps.

C'est pas possible de ne pas l'aimer!

.

Pluie de vidèoclips

YouTube/Blogger m'ont envoyé un tas de vidèoclips á trahison. Bien, je les laisserai pendant quelques jours, après je les retirerai. Ils sont de mon goût mais cela n'était pas prévu.

portishead _ glory box

Mysteries

Éternité

Lifetime. Mon âme est noire.
Noire comme une nuit pleine de soupirs.
Noire comme un gemissement orgasmique.
Mon âme est le silence après une bataille d'amour:
Noire et rouge comme le désir inassouvi,
comme la volupté issue du desespoir,
comme l'éternité d'un ravissement aveugle.
Lifetime, Maxwell.

The Tower I

What shall I do with this absurdity
-O heart, O troubled heart - this caricature,
Decrepit age that has been tied to me
As to a dog's tail?
Never had I more
Excited, passionate, fantastical
Imagination, nor an ear and eye
That more expected the impossible -
No, not in boyhood when with rod and fly,
Or the humbler worm, I climbed Ben Bulben's back
And had the livelong summer day to spend.
It seems that I must bid the Muse go pack,
Choose Plato and Plotinus for a friend
Until imagination, ear and eye,
Can be content with argument and deal
In abstract things; or be derided by
A sort of battered kettle at the heel.

(William Butler Yeats)

Talk Talk: The Shining

Hoy me presento sin máscara. Mi voz suena con su timbre propio, pinta paisajes conocidos de palabras gastadas pero no agotadas.
Hoy l'imposteur deja paso al impostor. Debajo de la máscara hay... otra máscara.
Como un juego de muñecas rusas cuyo número tienda hasta el infinito, así siento mi naturaleza abierta y sin barreras. Esta naturaleza que se hace y se rehace continuamente, que progresa (o que regresa como las olas de un mar inmenso) hacia nuevos horizontes, nunca quieta.

Este artículo está dedicado a un grupo musical irrepetible. Irrepetible por varios motivos: porque todos somos irrepetibles, porque algunos lo saben y ejercen de ello creando sus propias propuestas; porque esas propuestas no están sujetas a los dictados de las discográficas (es decir, del money, money); porque esas propuestas evolucionan constantemente en un esfuerzo apenas perceptible pero patente hasta alcanzar una obra única capaz de influir en toda una generación de músicos; porque, siempre sinceros consigo mismos, una vez creada su obra el ave fénix ya no renacerá de sus cenizas: será brasa incandescente iluminando el universo de la música como una estrella de brillo singular.

Talk Talk pertenece al selecto grupo de los irrepetibles, como My Bloody Valentine o Joy Division, como ellos han sido un intenso resplandor cuyos rayos aún hoy impregnan el panorama musical del pop-rock independiente.
En su comienzo fueron considerados herederos directos del estilo Roxy Music (también tenían en su vocalista a una pieza fundamental que, además de componer, daba imagen y consistencia a su propuesta creativa: Bryan Ferry -por Roxy Music- y Mark Hollis-por Talk Talk-), pero pronto marcarían la diferencia, pues Talk Talk no se recreó en una apuesta circular, repetitiva, si no que evolucionó en cada disco que sacó al mercado -¡sólo editó cinco albums!- hasta alcanzar una definición prodigiosa en un estilo innovador, experimental y muy personal. Una vez conseguido esto, el grupo se disolvió, no sin haber dejado un sello indeleble en la historia de la música pop culta e inteligente.

Para un estudio más detallado de su biografía, discografía, estilo, etc. consultar aquí (english). Una buena página aquí (français). La página de Wikipedia aquí (english).

Este es mi particular homenaje a una banda auténtica donde las haya y que forma parte de mi bagaje cultural más selecto.
Siguiendo un discurso secuencial desde sus inicios presento un recorrido por su música en base a los videos existentes en YouTube.


El primer album es el de un típico grupo "mod" británico en su escenografía que no en su temática, pop-new wave con pretensiones elitistas, The Party's Over (1982): Talk Talk (videoclip 1982), Today (videoclip).

Segundo soberbio album en el que se va definiendo su singular propuesta, It's My Life (1984): Such a shame (videoclip), It's my life (single-videoclip), Its my life (live at Dortmund), Dum Dum Girl (videoclip), Dum Dum Girl (live at Montreux), Does Caroline knows (live at Montreux), Renée (live at Montreux), Tomorrow started (live at Montreux) -es sobre todo en estos dos últimos temas donde apunta ya la evolución creativa del grupo- .

Tercer espléndido album, su estilo florece con fuerza e intensidad en The Colour of Spring (1986), (con un tema perfecto Time it's Time cerrando el album): Living in another world (videoclip), Living in another world (live on countdown), lifes what you make it (single-videoclip), Lifes what you make it (live at Montreux), Give it Up (live at Salamanca).

Cuarto album, una obra maestra de equilibrio, sensibilidad y creatividad, música para besar, para abrazar, para acariciar... o simplemente para mirarse en otros ojos, en fin para amar -los ecos de una música por venir llena de sugerencias y guiños, con un soberbio tema I believe in you genial de planteamiento e interpretación- Spirit of Eden (1988): I believe in you (live on countdown), I believe in You (curioso videoclip).

Quinto y fantástico album, pleno de originalidad, profundo y luminoso a la vez, Laughing Stock (1991) del que no he encontrado ningún video porque ya no hubo actuaciones en directo de la banda después de 1986. Este es el album más experimental, un coqueteo con el jazz y el minimalismo musical. Encantador y perfectamente diseñado el tema New grass, no se puede decir más con menos, es pura arquitectura del espíritu, como una senda trazada entre el corazón y el alma, también es como un sutil gesto revelador.

Album recopilatorio, Natural History: The Very Best of Talk Talk (1990): My foolish friend (videoclip),

For fans, interview with Mark Hollis & Dum Dum Girl.

Sé que esta selección es muy fragmentaria, de Talk Talk toda composición es importante. Recomiendo vivamente hacerse con los albums y disfrutar todos sus temas, sobre todo con esas obras maestras que son los tres últimos.

¡Salud y buena música!

Sophistication?

Bjork Bachelorette Live @ Fashion Rocks


The fashion's beauty. The sophisticated beauty. The ephemeral beauty.

Simplicity?

Dead Can Dance Yulunga


The earth's beauty. The simple beauty. The eternal beauty.

Hommage à Françoise

C'est un hommage à une muse de la Chanson -peut-être la dernière grande muse de la Chanson-, à un ange blond (ou châtain) de beau regard et lèvres merveilleusement charnus faits pour chanter... et baiser (ah! qui pouvait être un baiser de ces lèvres).

Françoise Hardy

La fille aux cheveux de lin,

Le radieux objet de désir,

La belle de tout temps,

La voix qui berce,

La rêverie,

Hardy.

.....

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Divine Françoise

Françoise qui es dans mon ciel,

que ta voix soit santifiée,

que ton regne de délicatesse vienne,

que tes chansons sonnent dans mon coeur,

donne moi aujourd'hui ma joie de ce jour,

pardonnez-moi ma tristesse

comme je pardonne à celle qui m'a attristé,

Et ne me soumets pas à la désolation

mais délivre moi du silence

amen.

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Le premier bonheur du jour (quel envie!), Mon amie la rose (ici très belle), Voila (Oh, la, la, quelle camisole), Comment te dire adieu (?) (En allemand!), L'amitié (très douce), La maison oú j'ai grandit (très jeune, coquine et métaphysique), et une splendide Françoise d'aujourd'hui en Tant de belles choses (la beauté qui ne se fane pas).

.....

Bon profit à tous les aimants de la Chanson.

PD. Une très bonne page avec beaucoup d'info et musique free est ici. La page officielle là.

Le Chant des sirènes

Voilà, le chant des sirènes.
Ce chant qui rendait folle d'amour aux pauvres marins qui s'aventuraient à silloner la mer de la félicité.
Ce chant qui posséde un irrésistible pouvoir d'attirance, cette voix de délicatesse envoûtante, cette beauté sonore qui provoque un plaisir presque douleureux.
Ces yeux profondes, ces lèvres ondoyants, ce bouche pleine de mystères humides, ce maëlstrom impitoyablement sensuel d'évocations amoureuses.

Enfin, le charme ravissant d'une non moins ravissante femme aux yeux voleurs qui m'enflamme le coeur (et je ne parle pas de la charmante François Hardy).

Ah! Cette grande roue des souvenirs qui tourne et tourne autour d'un merveilleuse axe fixe...

Françoise Hardy - Tous les Garçons et les Filles


Dédié à tous les garçons et les filles qui aiment sans être aimés: l'important toujours est aimer.
Vive les amoureux sans espoir!... parce qu'il en sera le royaume de cet impossible.

PD. aussi dédié à ma sirène particulière.

Voltigeant autour de l'amour

Le sentiment océanique dans l'amour:

cette dissolution de la volonté dans la nature des sentiments,

cette sensation de légéreté,

cette transformation magique du matériel dans émotion vive,

cette absence de frontières,

ce mouvement perpetuel de l'esprit tout autour et partout,

la profondeur du mystère!

.....

La défaite du temps par l'ivresse amoureuse:

l'énivrement voluptueux de la contemplation de l'être aimé,

l'eternité de chaque instant,

la présence étourdissante de l'autre en diluant les heures,

l'élan intarissable d'aimer,

l'incommensurabilité d'un regard, d'un sourire, d'une caresse,

la durée infinie d'un boucle!

.....

L'anéantissement du Moi dans l'objet aimé:

ce dévouement inconditionnel à une autre volonté

cette interpénétration,

cette dissolution de tout égoisme avec réjouissance,

cet intêret desintêresé,

cet offrir la propre vie dans un cadeau permanent,

la naissance à une autre vie!

.....

Derrière l'amour pousse l'élan créatif :

L'amoureux veut être plus pour pouvoir donner plus,

l'amoureux c'est une source,

l'amoureux veut surprende pour conquérir séduisant,

l'amoureux c'est un héros,

l'amoureux vit chaque moment comme une genése,

l'amoureux c'est un démiurge.

.....

L'amour permets le retour au paradise perdu à travers ces trous noirs

qui sont les yeux éblouisants, aveuglants, de l'Autre,

tels que des portes ouvertes à l'infini.

FéliDefinitions (VI)

Félincroyable: se dit du pouvoir d’attirance qui possède le génie dit FéliMuse, semblable à celui d’un trou noir. Aussi au pouvoir de séduction de son envoûtant regard.

Félincurable: se dit de celui qui est atteint par la maladie dite félivresse. Le patient, dit félivre, vit pendant toute son existence touché par le génie dit FéliMuse.

Félindifférence: attitude avec lequelle s’exprime le génie dit FéliMuse lorsqu’elle réçoit certains égards non désirés. Le pire des châtiments possibles qu’elle peut dédier.

Félindolence: c’est l'état d’étourdissement, accompagné d’une manque d’élan vital, que souffre le malheureux félivre châtié par le génie dit FéliMuse avec une double dose de félindifférence.

Félindulgence: est-il suffit, non? Ú.t.c.s. Prière, pardon FIG. Ce que l’on demande au génie dit FéliMuse pour les malheureux qu’elle n’aime pas.

Félinépuisable: se dit du débit d’amour que le félivre sent par le génie dit FéliMuse (pour dégoût d’Elle quand ce félivre ne lui plait pas).

Félinespéré: tout ce qui concerne à l’esphère vital du génie dit FéliMuse. Aussi ses apparitions surprenants (surtout pour le félivre qui vit aux limbes).

Félinhumaine: se dit du traitement dédié par le génie dit FéliMuse à tous ceux qui ont osé l’aimer sans son consentement ou approbation (les misérables!).

Félinsomnie: c’est clair, non? Il n’y a pas de somnifères connus pour traiter ce dérangement, le seul, peut-être, les égards du génie dit FéliMuse, mais ils sont si difficiles à obtenir…

Félinspiration: se dit de l’état de beatitude lyrique éprouvé pour ceux qui, joyeux, sont touchés par le génie dit FéliMuse. Le félinspiré se sent flotter dans l’air et il ne peut pas penser à autre chose qu’elle ne soit pas le génie dit FéliMuse.

Debussy, Ravel, Satie, Fauré: La Revêrie (II)

Hommage a Maurice Ravel

Compositeur de très haut vol,
éthéré, flotant, léger, danseur;
parfois baladin, acrobate, funambule;
parfois subtil, ravi, délicat, émouvant.
Prestidigitateur et illusionniste des sons;

pentatonique merveilleux,

polychrome mélodieux,

mélancolique soigneux.

Grimpeur d'émotions et plongeur de sensations

qui transforme les notes musicales en chants de rossignol

ou en fureur de vagues

ou en tristesse d'un coeur déchiré

ou en matinées calmes ou en soirées agitées...

Ravel, l'aimant d'Espagne et de tout ce qui est espagnol,

le créateur d'un immortel Bolero,

d'une Pavanne pour une infante défunte,

d'une Rhapsodie espagnole,

d'un Quichotte à Dulcinée,

de L'Heure espagnole,

d'une Alborada del gracioso,...

Ravel, l'admirateur de Mozart et Debussy,

l'influencé par Baudelaire, Poe ou Mallarmé,

mais, surtout, l'élève de Gabriel Fauré .

Ravel, le musicien indépendant

(comme Debussy ou Satie),

l'explorateur de nouvelles voies,

le créateur hardi , le génial éffronté.

Ravel, le bluesman, le jazzman , le musicman.

Écoutes recomendées: (il vaut la peine d'attendre le téléchargement)

Pavanne pour une infante difunte, calme, délicate, triste, languereuse.
Daphnis et Chloé, pastorale, campagnarde, joyeuse, voluptueuse.
La Mer I, comme l'histoire d'une vague, comme un voyage en bateau, comme un regard de mouette; la mer comme si vous y étiez.

Dédiée à toutes les Muses danseuses.

Musique et Littérature (III). Debussy 3

D'après le poème homonyme de Stéphanne Mallarmé, Claude Debussy va composser celle qui est l'une des oeuvres la plus réussie des interprétations musicales d'une oeuvre litteraire: Prélude à l'après midi d'un faune.

Aussi, c'est un ballet crée par Vaslav Nijinski et les Ballets Russes de Serge Diaghilevk sur la musique du Prélude... de Debussy.

C'est L'après midi d'un faune un poème bucolique dont le théme principal c'est l'état d'extase voluptueuse éprouvée par un faune aux pieds du Etna.

Le faune est une figure ambiguë, c'est un satyre mais aussi un sage, c'est luxurieux mais aussi délicat, c'est l'eternel insatisfait puisque il aspire à posséder tout, à comprendre tout, à jouir et faire jouir du tout. Le faune est l'insouciant jouisseur et le vivant lucide; sa capacité innée pour la jouissance le vient de son envie pour oublier sa propre sagesse, c'est pour ça qu'il y est, au même temps, un corybante et un adorateur de l'ivresse, c'est à dire de Dionysos.
Et c'est cette ivresse survenie à l'après-midi celle qui Mallarmé et Debussy ont exprimée d'une façon si émouvante, si réussie, si "réelle".
La voix du faune c'est la voix de celui qui est perplexe devant la nature et, en même temps, sent son capacité infinie pour l'aimer, pour la jouir, pour la sentir...

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Une très bonne page sur L'après midi... avec des liens d'intêret sur le poème de Mallarmé et l'oeuvre de Debussy.

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« La musique de ce Prélude est une très libre illustration du beau poème de Mallarmé. Elle ne désire guère résumer ce poème, mais veut suggérer les différentes atmosphères, au milieu desquelles évoluent les désirs, et les rêves de l'Egipan, par cette brûlante après-midi. Fatigué de poursuivre nymphes craintives et naïades timides, il s'abandonne à un sommet voluptueux qu'anime le rêve d'un désir enfin réalisé : la possession complète de la nature entière. »
(Claude Debussy, impressions de son propre composition)

« Sylvain d'haleine première
Si la flûte a réussi,
Ouïs toute la lumière
Qu'y soufflera Debussy ».
(Stéphanne Mallarmé à Claude Debussy, 1910)

Debussy - Stéphane Mallarmé

Prélude à l'après-midi d'un faune
Prélude à l'après-midi d'un faune

Le Faune

Ces nymphes, je les veux perpétuer.
Si clair,
Leur incarnat léger, qu'il voltige dans l'air
Assoupi de sommeils touffus.

Aimai-je un rêve ?
Mon doute, amas de nuit ancienne, s'achève
En maint rameau subtil, qui, demeuré les vrais
Bois même, prouve, hélas! que bien seul je m'offrais
Pour triomphe la faute idéale de roses --

Réfléchissons...
(...) (ici trouverez le poème complet)

Bon profit!

Dédiée à toutes les Muses, Nymphes, Naïades, etc., qui ont senti l'haleine du faune...