Pink Floyd - Careful With That Axe Eugene

En 1969 también aparecía este fantástico y angustioso tema (en una versión en vivo) en el extraño y experimental Ummagumma (si bien su primera aparición fue en el single Point Me At The Sky, publicado en diciembre de 1968).

El ambiente que imprime -espacial, aéreo, cuasi-hipnótico, confuso, gutural, selvático- le atrapa a uno envolviéndole en circulos concéntricos hasta estallar en ese grito espantoso, liberador, que se disuelve, expándiéndose en ecos, a lomos de armónicos-disarmónicos riffs de guitarra acompañados de un dispar ruido de fondo que sugiere arcanos paisajes interiores hasta que retorna otra vez, en sentido inverso, a la calma de una orilla pulsátil de sonoro oleaje.

Gran performance, gran tema; el mejor Pink Floyd, aunque no el más comercial.

¿Catarsis? Quizás sea la música que se oye, traída por el negro viento, cuando se surcan las aguas del Leteo.

The Beatles Rooftop Concert 1969

Era en 1969. Un año después de la última revolución moderna, aquel Mayo en que se pararon los relojes y los efluvios de la Comuna de Paris salieron por los huecos que dejaron los adoquines arrancados por los jóvenes de siempre, sublevados, cada cuanto en cuanto, contra un poder que oprime sus ansias de expansión.

Era 1969, el año en que la luna perdería su virginidad, mancillada su piel de plata por gruesas suelas de plomo; la humanidad alzándose sobre sí misma hasta derribar un sueño cantado por todos los poetas que en el mundo han sido.

El año en que Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Santana o Joan Baez congregan a centenares de miles de jóvenes en torno a su música y una cultura que comenzaba a contaminarse de autodestrucción; era en Woodstock, y Bob Dylan no apareció, pero sí un jovencísimo Joe Cocker, y los roadmusics par excellence Creedence Clearwater Revival, y los británicos The Who, y los melosos y polifónicos reivindicativos Crosby Stills Nash & Young, y los aéreos Jefferson Airplaine, y el sitar contracultural de Ravi Shankar y unos que pasaban por allí con trompetas y brillantes camisas de rígidos cuellos llamados Blood, Sweat and Tears. Puro poso contracultural de un café ya agotado por quien diría adiós también ese año, el indio Jack Kerouac.

Era 1969, bajo un cielo gris de un día ventoso de enero, cuatro idolatrados juglares del pop celebraban su último encuentro conjunto en vivo en una azotea del número 3 de la londinense Abbey Road; es un encuentro espontáneo e improvisado. La gente se arremolina en las aceras, mira hacia arriba, sube a los edificios colindantes... allí coinciden gentlemen con pipa y bombín y adolescentes minifalderas a lo Sandie Shaw, impávidos Bobbys y mummies iracundas, jóvenes mods de cortos trajes y lulus de sweatters ceñidos,... Es la última ocasión para verles juntos, aunque nadie aún lo sepa; por eso lo han preparado cuidadosamente, y cuidadosamente han exhibido ese toque de frescura y rebeldía que siempre los caracterizó. No importa la impostura, la espontaneidad se reproduce porque va con ellos; fingen, en la coronilla del ombligo del mundo, que improvisan su último concierto,... Y les sale bien, quedará como documento imperecedero de una época que terminaba con la década. Un signo del tiempo por venir: ilusiones rotas, amistades divorciadas por amantes matrimonios, drogas reventando corazones y almas, ingenuidad evaporada, volatilizada en psicodélicas volutas.

Todo esto esto pasaba en 1969. Ah! Sí! y también que yo ya andaba enamoradiscándome de Mari Nieves y Alicias; y aspirando el perfume de las rosas rojas de los jardines de la Plaza Mayor; y escribiendo mis interminables primeros poemas en cuadernillos de tapas blandas color pastel de papel pautado de una raya; y descubriendo una sensualidad ya antes entrevista pero no asociada a ojos soñadores ni sedosas melenas, acuciada por curvas incipientes y pechos que apenas ya apuntaban las camisas y los sueters, estimulada por el potente e indefinido olor de los cuerpos nacientes al estupor y la perplejidad de la carne turgente,...

Todo aquello pasaba mientras en una azotea de un mítico edificio de Londres, tres melenudos rasgaban sus guitarras y un cuarto aporreaba tensos pellejos y platillos basculantes, y los cuatro sus voces al viento entregaban portando mensajes de amor e inconformismo.

Todo un legado, mi legado y el de todos los que vivimos aquellos buenos viejos tiempos.

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¡Quién me iba a decir a mí que cuarenta años después, evocando todas esas sensaciones y emociones, iba a estar sintiendo el mismo temblor ingenuo -aunque encanecido- por un amor que no cesa... desde entonces y que periódicamente se renueva... en otros ojos, en otros labios, en otras melenas, ahora morenas, recortadas a la française o sujetas en grácil cola de caballo! ¿Quién me lo podría haber dicho?

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The Beatles Rooftop Concert 1/3

40 añitos ya. Uno de los conciertos más singulares del grupo más plural.
1969. A punto de cumplir los trece y suspirando por Alicia de rubios cabellos y mirada de pastel azul... Yo, ajeno a lo que se estaba cociendo en una azotea de Londres, en Abbey Road. Mi hermano sí, con dieciocho lo vivía más de cerca. Mi hermano, el capricho de las chicas; el líder, el listo, el conquistador a su pesar; el rubio-ojos-azules de sonrisa encantadora... Cuántas veces me quedaba yo embobado contemplando sus guateques a hurtadillas, allí sonaban Beatles, pero también Brincos y Bravos...
Paseos interminables de miradas rebuscándose, sorprendiéndose en vuelcos de corazón tan ingenuos. Trece años y cuatro dioses de la música encaramados a una azotea de un mítico edificio de Abbey Road para ofrecer su última actuación en vivo; después se separarían incomprensiblemente. Sus canciones quedarían flotando en la eternidad como nubes cargadas de musicalidad en el cielo del genio humano.

40 años, y parece que fue ayer, o el siglo pasado, o nunca, en Londres, en el mismo Londres por dondeTú te paseas ahora, y ríes -espero que no llores- y miras y bailas con tus suaves movimientos de Caliope sin querer, quizás al ritmo de un Get Back que yo te envío.

(a no perderse los otros dos videoclips que completan este miniconcierto).

The English Patient Soundtrack - Ending Theme

Merveilleuse bande sonore pour un film beau, très beau. Deux histoires d'amour extreme, deux exceptions à la règle... L'amour qui revient toujours, l'amour qui ne finit jamais, l'amour au-delà la mort, l'amour malgré la mort, l'amour comme un chant à la vie en temps de mort, l'amour inévitable, l'amour intarissable,...
En plus, L'Aria des Variations Goldberg de Johann Sebastian Bach et la voix de Marta Sebestyen en faisant une liaison fantastique avec la partition de Gabriel Yared.

Quelles évocations!

Furtwaengler conducts Beethoven 9th Sym finale 1942

Exceptionel document audio-visuel oú l'on voit Furtwängler diriger la Neuvième Simphony de Beethoven devant l'état major Nationel-socialiste Allemand. À la fin on peut contempler comment Goebels donne la main avec effusion à Furtwängler et comment celui-ci se nettoye avec dissimulation la sienne avec le mouchoir.

Furtwängler fut un chevalier allemand, un digne représentant du meilleur esprit allemand qui va souffrir la tempëte d'iniquité et de folie qui va s'abattre sur l'Alemagne deprimé d'entre guerres, cette sorte de folie colective qui va traïner aux allemands au désastre.

Malgré tout ça, quelqu'uns nobles esprits vont décider demeurer parmi la folie pour ne trair pas ses principes, sa culture et son devoir comme porteurs de ces valeurs devant la barbarie aveugle et vulgaire d'un malentendu destin aryen supérieur.

La Vie et la littérature

On pourrai dire que les sentiments, que la manifestation des sentiments, est limitée à certains formes basiques lesquelles se répéteront chaque fois que les situations qui favorisent ces sentiments soient semblables.

N'importe point que les personnes impliquées, le temps ou le lieu soient differentes, la culture des émotions est vraiment global, universelle et intemporelle, même si elle s'agit d'une fiction comme celle qui ensuite je cite:

" ¿Qué gran felicidad no sobrevino entonces? Cada vez que me vuelve su imagen -que siempre se me abre, como las madrugadas de aquel tiempo, con la visión de una innumerable levantada de flamencos blanco y rosa en el cielo azul pálido del amanecer-, cada vez que, como ahora, una vez más se me enciende su figura, las lágrimas acuden a mis ojos, excediéndose el uno a la otra, en su creciente desmesura, la nostalgia y el agradecimento. Es cierto que la nostalgia es algún modo de rencor, el rencor por lo irrecuperable, y parecería por tanto lo contrario que el agradecimiento, pero ¿qué de extraño tiene que ante la imagen de aquel tiempo sienta, precisamente, uno y otra a la vez: el agradecimiento inmenso por lo que me fue dado y el inmenso rencor por lo que me fue quitado?"

El Testimonio de Yarfoz, Pag 37.

Rafael Sánchez Ferlosio.

Alianza Editorial, Madrid, 1986

(L'italique est mien). Combiens de fois j'ai senti de cette façon?

Mais, voilà! Le mot incarné. Le beau mot fait sentiment noble. Les sentiments nobles exprimés avec des mots précis et beaux.

Rien ne va plus!

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Cécité et lucidité: le voyage nécessaire

Il faut le voir comme ça:

à mesure qu'on perd la vue de loin on gaigne la capacité pour voir bien de près; après, quand la myopie nous empêche discerner les objects plus proches, alors, la capacité visuelle s'orientera vers l'intérieur pour y découvrir un nouveau universe inconnu avant:

une nouvelle lumière apparaîtra donc, une lumière autonome beaucoup de plus lumineuse que le soleil ou les étoiles, une lumière qui éclairera les coins plus obscures de la conscience, les émotions plus sombrés, les intentions plus occultes, la volonté plus masquée,...

... jusqu'à ce que cette acuité visuelle intérieur nous mène vers la lucidité.

Ah! mes yeux, mes chères yeux, quel envie vous avez de regarder mon intérieur!

Le monde est si beau. Il y a tant de choses encore à contempler!

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Mais vous, mes fatigués yeux verts, vous voudriez déjà vous retourner à vos propres orbites, pour après tourner sur vos mêmes et commencer la découverte intérieur, un voyage passionant plein de paysages fantastiques, parfois épouvantables, mais toujours surprenants. Le voyage nécessaire.

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La nuit

Il fait nuit. Dehors, l'obscurité s'etend partout parsemée par les lumières blanches, jaunes ou oranges de l'éclairage public de la cité; de temps en temps aucun affiche lumineux et les phares arrière rouges des voitures ajoutent une note de couleur.

De fois le son des sirènes romprent le silence relative que je jouis dans mon appartament -seulement brisé par les bruits domestiques du frigidaire ou de l'air conditionné.

Dans la nuit sonnent plus forte les pensées, les émotions cachées, les sensations honteuses,... Peut-être qu'il y aie un sentiment de securité nourri par les ténèbres -quand nous y avons l'impression que personne ne nous voit.

Il y en a quelque chose d'atavique, de mémoire ancestrale qui survit encore, quand la nuit tombe: les fantômes de la peur à la desaparition terrifiante et inexplicable du soleil; il est suffissant souffrir une panne de courant pendant une nuit noire pour y s'en rendre compte.

Le tic-tac de l'horloge me préviens qu'il temps se passe, j'ai de dîner mon exquise soupe avec pâte fraîche et mon omelette aux fines herbes.

Au bientôt

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Félicité et Désirée

<< Dans votre prènom, madame, portez implicite votre dessein. >>

La Félicité est un état; le désir (la Désirée) est un étant.

La Félicité survient; le désir se cherche.

La Félicité n'a pas d'objectif, elle est; le but du désir est la satisfaction.

La Félicité mene vers la calme et le ravissement; le désir vers l'angoisse et l'anéantissement.

Félicité est brune aux yeux marrons; Désirée est blonde aux yeux bleus ou verts.

Félicité a le sourire douce et facile; le sourire de Désirée est coquin et hautain.

Félicité n'a pas de conscience de soi; Désirée est une stratège calculatrice.

Félicité n'a pas de mesure, elle est toute qualité, si l'on est heureux on est totalement, d'une fois, pas un peu ou beaucoup;

Desirée n'a jamais suffisant, elle peut être rien, peu ou beaucoup satisfaite, mais jamais comblée. Par definition, le désir jamais se satisfait.

La Félicité calme la soif; le désir l'exacerbe.

La Félicité on ne sait pas oú elle est; Désirée est toujours disponible.

Félicité danse avec des mouvements fins et élegants aux yeux à demi fermés;

Désirée danse avec des mouvements provocants et voluptueux en faisant des clins d'oil.

Les éléments de Félicité sont l'air et la terre; ceux de Désirée sont l'eau et le feu.

Félicité sous la prédominance de son élement terrestre peut tendre à la volupté; Désirée sous l'influence de l'élément feu sera enclin à la luxure.

La trilogie de Félicité est: le luxe, la calme et la volupté; celle de Désirée: la richesse, l'action et la sensualité.

Musique new age, ambiance ou Mozart pour Félicité (bon, d'accord, le soul, aussi); les rythmes tropicales, le funky ou Beethoven pour Désirée.

Le bon champagne et les bons vin blancs ou rouges sont à l'aise de Félicité; les coktails et les bons distillats (whisky, vodka, rhum, cognac) ou liqueurs sont les preferés par Désirée.

J'aime Félicité; je désire Désirée.

Et, bon, ainsi jusqu'à l'infini... Peut-être qu'en soit la première part.

<< Je suis celui qui suis et non celui qui répresente. >>

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Des Neurones danseuses

Il fait froid aujourd'hui. Le vent souffle forte et anarchiquement. Le soleil luit mais chauffe à peine. À l'horizon denses cumulus bigarrés de mouttons servent de cadre parmi le ciel et la mer -je ne veuille pas être en haute mer maintenant.

L'ambiance est sec, moi, aussi; c'est ce qui se passe après un période d'effervescence.

Après la pluie les nuages s'ouvrent et le bleu apparait plus bleu que jamais -au dessus des nuages il fait toujours un temps ensoleillé.

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Mes pensées, comme le vent, soufflent et flottent par ici et par là desordonnées. Mes sentiments, aussi. Je suis coincé, engagé au fond de moi même, dans l'attente d'un je ne sais quoi.

Pendant ce temps j'écris d'une façon automatique; je m'entraîne. C'est comme faire de footing sans aucune fin, la seule pousser le corps vers l'avenir.

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Dans cette pelote embrouillée qu'est, ce matin, mon cerveau surgit de temps en temps une image plus ou moins claire, une pensée indéfinie, une sensation diffuse,... ou des paroles d'une chanson (réelle ou irréelle) qui s'engagent à ma conscience d'une manière têtue sans y vouloir la quitter. Il faut les exorciser pour se librer d'elles, c'est à dire, les exprimer.

Ce sont les paroles en question:

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Elle dansait et dansait

mouvant son corps joli,

tournant aux yeux fermés,

en sifflant la mélodie

avec des lèvres sensuelles.

Une belle chaine de cheville

embellisait ses pieds

et sur le front tranquille

sa frange chataine tombait.

Elle dansait et dansait
mouvant son corps joli,
tournant aux yeux fermés,
sifflant la mélodie
avec des lèvres sensuelles.

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Joyeux je regardait

danser son corps joli,

toute en noir habillée

comme une panthère très chic.

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Elle dansait et dansait
mouvant son corps joli,
tournant aux yeux fermés,
en sifflant la mélodie
avec des lèvres sensuelles.
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Elle dansait et dansait

mouvant son corps joli,

et je la regardait

complètement épris.

Elle dansait et dansait
mouvant son corps joli
et je la regardait

Avec mes yeux ouverts

en sifflant la mélodie.

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Enfin, ce sont les bagatelles qui me viennent à l'esprit un jour comme celui-ci oú mes neurones sont emballées.

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Au revoir, ma petiiite!

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Gould plays Goldberg Variations var25

Le plus pure romantisme dans cette variation nº 25; Chopin y est germant; et, aussi, la future musique sincopée, la musique contemporaine d'un Bela Bartok, par exemple.
Tempo sublime de Gould pour la variation la plus longue et complexe d'interprèter.

Une fois de plus le génie de Gould exprimant toute la perfection tecnique et l'émotion d'un Bach hors du temps.

Goldberg Variations 20-24

La grande difficulté, les croisements invraisemblables des mains, le sentiment presque romantique, la pulsion des doigts sur l'âme, les trilles joyeux, les échelles vertigineuses,...
et retour à la mesure à l'air gaie.

Goldberg Variations 15-19

La calme, la sensibilité molleuse, le temps parcimonieux, la mesure , le promenade tranquille au coucher du soleil,...
Et... l'énergíe, l'entrain de l'esprit, les jeux de mains, la sensibilité effervescent, le temps mesuré, toujours, le temps mesuré, comme la pluie constante de l'automne.

Continue le duo de génies.

Le vent

Écutez moi, écutez moi!

Siffláit le vent parmi les creux des roches et les branches des arbres,

Écutez moi, écutez moi!

Et son beau chant sifflé et modulé par les unes et les autres ne trouvait que la réponse de son propre écho en se perdant dans le silence.

Écoutez moi, écoutez moi!

Hurlait le vent chaque fois plus fortement, et le chant mélodieux va devenir ouragan dévastateur en criant avec une voix d'orgue gigantesque...

Écoutez moi, écoutez moi!

Et les branches des arbres furent arrachées avec un craquement pitoyable, et les creux des roches se remplirent de sable et feuilles mortes en se devenant muettes.

Maintenant, le vent ne siffle plus parce qu'il va perdre sa voix... Parce que sa voix naissait des branches des arbres et des creux des roches.

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Viva la Vida by Coldplay (Full version)

Sí, a pesar de todo, ¡viva la vida!
porque, aunque estés lejos,te sigues asomando a todos los bellos ojos en que me miro;
porque sigo viendo tu sonrisa en todas las sonrisas;
porque tu mirada ensimismada me la devuelve, noche tras noche, el fulgor de las estrellas;
porque tu flequillo a la "française" se me sigue apareciendo cada tarde;
porque te veo danzar ligera entre las nubes;
porque tus labios siguen besando las flores de jazmín que nunca se marchitan;
porque sé que las yemas de tus dedos me acarician el corazón mientras duermes, allá, a lo lejos;
porque el sol que me ilumina a mí a ti te está iluminando;
porque la luna me cuenta lo feliz que eres en tu ciudad de ensueño;
porque te veo mirar hacia el cielo
cuando sientes un escalofrío -y soy yo que estoy pensando en ti y mi pensamiento llega a donde tú estás como soplo o aletear de ave;
porque este sentimiento no se agota y pervive fresco en un retoñar incesante;
porque sabes que te bebería deleitadamente como si fueses el más excelso néctar;
porque sabes que te degustaría como a la más delicada ambrosía;

Sí, por todo ello, ¡Viva la vida!

Porque eres sonrisa de luna,
porque eres caricia de brisa,
porque eres mirada de cielo,
porque eres danza de musa,
porque eres afán y consuelo,
porque eres pura delicia,
porque eres rubor de un anhelo,
porque eres voz de una estrella,
porque eres eco de un sueño,
porque eres insomnio de un dios,
porque eres verano en invierno,

Sí, porque no cabes en millones de palabras,
porque me haces sentir lo que siento,
¡Viva la vida! ¡Viva la vida!
¡Viva el tiempo en que te sueño!

Qu'est ce que c'est?

C'est mon âme une source d'inquietude,

c'est mon coeur un coffret plein d'émotions précieuses,

c'est mon esprit un océan furieux d'images,

c'est ma volonté un illimité tas de feuilles mortes qui brûlent d'envie de...

c'est ma main une branche chargée de fruits,

ce sont mes yeux des lanternes magiques,

c'est ma bouche un puits des désirs,

c'est ma peau l'orographie d'un universe,

c'est mon désir une histoire interminable,

c'est mon espérance une chimère aux beaux couleurs,

c'est mon rêve un jardin des délices,

c'est mon illusion le scintillement d'une étoile,

c'est mon haleine votre souffle,

c'est mon soupire votre absence,

c'est mon air votre image,

c'est mon inspiration votre existence.

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Coldplay_In My Place

Ils se mangent de baisers à l'aube...
Ses corps, exaltés par les caresses et la bataille continue d'une nuit jouissante, pleine de gémissements joyeux oú la vie flirte avec la mort -la vie d'un qui s'abandonne à l'autre pour retourner victorieuse à cheval du plaisir-, demandent éternité.

La fatigue n'ébranle pas les corps soumets à la joyeuse recherche de l'âme propre dans l'âme d'autrui à travers des sinueux et palpitants chemins de la chair. C'est un réciproque tourniquer des énergies qui vont et viennent au rythme de l'avidité de satisfaction -qui, par definition, jamais s'obtiendra totalement.

La lassitude survendra avec l'anéantissemnt produit par l'incapacité pour atteindre cette satisfaction (ce qui fait qu'àpres d'un periode de relax l'âme et le corps recommencent la recherche... et la douce bataille de lèvres contre lèvres, mains contre mains, peau contre peau, entrailles contre entrailles, dèsir contre désir,... jusqu'à une victoire qui jamais arrivera parce que la victoire est la bataille elle-même).

Coldplay, le fond musical de l'amour sensuel. Merci.

(Hommage à l'impossible)

Goldberg Variations 8-14

Qu'est ce que c'est la virtuosité?
Oú arrive-t-il le talent et oú commence-t-il le génie à survoler la seule habileté?

Je l'ai déjà dit. La seule habileté peut être surprenant, même admirable, mais jamais elle peut être captivant, jamais elle peut provoquer la rêverie ou la fascination, par contre le génie oui.

Une composition déterminée peut être un chef d'oeuvre mais si l'interprètation est médiocre ou elle n'est pas simplement à l'hauteur de celle-là -surtout en ce qui concerne à la capacité d'émouvoir-, alors, le chef d'oeuvre ne remportera pas son objetif et par conséquent il y aura beaucoups de possibilités que l'émotion ne surgisse non plus.

Gould est capable de transmettre toute son émotion -et, surtout, d'exprimer toute l'émotion de la partition- au clavier, et cela n'est pas futile, c'est l'essentielle: le mariage parmi le compositeur et l'interprète. Donc, si cela se produit on atteindra le grand moment musical: le ravissement.

Bach/Gould, un mariage sublime.

(Je fais un clin d'oeil pour celle qui sait).

Réponse/reply

Quel curieux, Soul = Air Jordan shoes!

Comme on dirait: isn't that, stupids!

La guerre des media, quel chose jolie!

Je remercie le votre intêret, all this well-intentioned comments, but it's not important for me.

I'm an impostor without address, a shadow of the new moon, a ghost without foots, so...

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Goldberg Variations 1-7

Bach/Gould. Deux génies.
Le compositeur et l'interprète. La musique faite homme et l'homme qui devenait musique lors de ses interprétations.
À cette sorte d'hommes le coeur les battre à mesure de deux temps.

Il ne s'agit pas de virtuosité seulement. Quand le talent s'exprime sans génie, il n'est plus que des feus d'artifice, une jolie forme vide, une apparence trompeuse, une simple bulle de savon.

La profondeur de la musique de Bach (surtout ces pièces de contrapoint: Variations Goldberg, Partitas, L'Art de la Fugue) ont besoin d'interprètes gèniales, personnels, uniques. Seulement un réduit group d'élus sont capables d'y être à l'hauteur des circonstances. Glenn Gould est une de ces élus.
Sa manière hererodoxe à jouer du piano, curbé sur le clavier -presque renversé sur lui-, en gesticulant tout le temps remarquant les temps et les silences, en fredonnant les notes de la mélodie, en basculant aux yeux fermés comme s'il était aveugle,... tout cela signale que Gould lorsqu'il joue du piano devient musique lui-même; s'identifie avec son instrument de telle façon qu'il en devient une prolongation. Il est, donc, un exquis traducteur/médium qui transforme les gèniales idées musicales à gèniales sons.
Gould est un authentique thaumaturge du piano.

Imprescindibles ses interprètations des oeuvres por clavier de Johann Sebastian Bach, principalement, mais, aussi, de Beethoven, Schoenberg ou Sostakovich.

Les nuits Bachiennes

Des Nuits magiques, tranquiles mais pas beaucoup, magiques mais lucides, et surtout, des nuits chargées du talent des génies.
Johann Sebastian Bach/Glenn Gould.
Le génial compositeur et son non moins génial interprète.
Le créateur superbe, hors du temps, et le superbe pianiste, sans comparaison possible. Tous les deux virtuoses. L'un absolument extrême, l'autre absolument extremé.

Les Variations Goldberg avec les Six Partites ou l'Art de la Fugue est par soi-même tout un universe dans la musique (bien que ils appartient au style ou téchnique de contrapoint).

Les moments Bach de la nuit. Les moments Bach de Gould. Mes moments Bach à la nuit ensorcelé par Gould.
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Les matins bachiennes

Ce matin le soleil était le Seigneur du ciel. Sur les champs d'azur quelques mouttons paissaient par-ci par-lá.
Il fait froid, bon, tout ce froid qu'il peut faire dans cette terre levantine. Mais, aujourd'hui, le soleil regnait.
De l'arrière-pays quelques formes soit globulaires tel que amibes soit irrégulières tel que échevaux effilochées se mouvaient avec paresse à travers d'un ciel bleu limpide et intense.

J'écoute Bach. Le tout terrain. Le musicien hors du temps. Le père de la musique moderne (en y regardant bien, le père de toute la musique à partir du baroque). Je n'écoutait rien de spécial, les fantastiques et connus Concerts de Brandenburg. Six pièces adorables et accessibles. Pas difficiles d'écouter. C'est le Bach populaire. Il y en a un autre Bach pour initiés. Mais, aujourd'hui, est le temps du Bach de la musique d'ambiance, des mélodies
invraisemblablement faciles (à écouter, bien sur) du Bach orchestral.

Les jours gris

Des armées de nuages se passent véloces, se bousculent, se pénétrent, se fondent jusqu'à changer d'apparence,...

Festival de gris parsemés de profils blanchâtres et ventres plombés et aciérés voyageant légers dans l'air.

Parfois, se montre timidement le bleu clair parmi les nuages.

C'est un ciel de marbre en mouvement; un marbre éthéré à l'air de formes cotonneuses en changeant incessantes.

J'écoute Beethoven, surtout les symphonies 5, 7 et 9, et seulement sous la direction de Wilhelm Furwängler. Je me pénétre de cette merveilleuse couple d'éminents allemands.

Cette musique va bien pour les jours gris.

L'énergie débordant de Beethoven interpreté par un pas moins énergique Furwängler se marie le mieux avec les nuages courantes, la tempête orageuse, les cyclones, les foudres et les tonnerres; pour les jours ensoleillés la seule la 6ª Symphonie "Chorale" (malgré la vraie tempête qu'il y a lieu dans le 4º movement, Gewitter, Sturm), peut-être la moins puissante mais, aussi, la plus aimable.

Mais pour les jours gris la 5ª, la 7ª et la 9ª. L'orage demande l'orage, bien que il soie un orage d'émotions.

(Aux beaux ciels dégagés Mozart ou Haydn, o le Baroque.

Bach est tout terrain, tout moment; il est hors du temps.)

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Furtwangler Beethoven 7th 1943 Mvt. 4 (1/1)

A este 4º movimiento, Allegro con brio, se refería expresamente Wagner al calificar de "apoteosis de la danza" a esta 7ª Sinfonía.

Todo el brío y la energía de Beethoven en este frenesí de crescendos, este galopar incesante que en una espiral de complejidad y aceleración crecientes culmina con una explosión sonora digna del mejor castillo de fuegos artificiales.

No cabe el estatismo ante esta avalancha de ritmos sincopados y melodías solapadas que desde los periodos de aparente desaceleración cobran nuevos bríos para desembocar en torbellinos de notas excitando los oídos y la sensibilidad hasta la extenuación.

Danza en estado puro, danza dionisíaco-apolínea (como más adelante apostillaría Nietzsche): caos melódico desatado en el orden matemático de la armonía.
Bien se podría haber asimilado a los ritos órficos de iniciación a las experiencias transensoriales.
En este punto también tendría mucho que decir Wilhelm Furwängler, quien caía constantemente en estados casi mediúmnicos, catatónicos, poseído por el espíritu de la música; no por la simple melodía, no, sino por el espíritu mismo que anima al estado creador, ese demon (súcubo o íncubo) que sólo se exorciza con la composición y/o la interpretación musical.
No había más que ver sus estrambóticas "direcciones" de Beethoven o Wagner o Bruckner, para pensar que se estaba delante de un poseso que, perdida la conciencia, se entregaba en cuerpo y alma al sentimiento de la abstracción matemática par excellence: la música.

Al final, Furwängler, como antes Beethoven, acabaría perdiendo la capacidad auditiva y, con ella, el deseo de seguir viviendo. Murió a los 68 años, en Baden Baden, tras exponerse, voluntariamente, a una neumonía.
Aún hoy se le considera el mayor intérprete de Beethoven, Wagner o Bruckner -y el más personal, por lo que, también, el más polémico.

Furtwangler Beethoven 7th 1943 Mvt. 2 (1/1)

"La apoteosis de la danza", tildó Richard Wagner a la 7ª Sinfonía de Beethoven.
Este es su 2º Movimiento, Allegretto, una maravilla de romántica cadencia, diletante, levemente melancólico; en él laten melodías ya desarrolladas en la Pastoral pero ahondando en un dramatismo casi sensual. Bucólico y decadente, burgués y dramático, este 2º Movimiento es uno de los momentos culminantes del pre-romanticismo alemán (aquí se encuentran antecedentes del mejor Wagner y mucho de Mahler o Bruckner).

Es esta una interpretación de la Filarmónica de Berlín bajo la dirección del inimitable Wilhelm Furtwängler. Grabación de 1943, en plena II Guerra Mundial, bajo el régimen nacional-socialista.

Por su permanencia en Alemania durante la contienda, Furtwängler fue, tras ésta, cuestionado primero y rehabilitado más tarde. Como él mismo dijo, se creyó más necesario a su país, al ideal de nobleza y los valores del alma alemana que para él estaban condensados en el espíritu de la música alemana (más que en la superioridad de tal o cual raza), quedándose para ser exponente y defensor de esos valores -expresados, sin ir más lejos, en la Oda a la Alegría que para la Sinfonía Coral (9ª Sinfonía) de Beethoven había escrito Schiller-
que exiliarse (como hicieran otros famosos directores de orquesta, p.e., Carlos Kleiber).

Babyface - Not Going Nowhere

Kris Kistofferson? Leonard Cohen?
No, It's the soul/country of Babyface 2007's.
Beautiful song, great Babyface.

Pour bercer vos rêves, ma chère fascination.
(À voir sur youtube. Sorry).

Coquine

"Vous avez la raison"...

-je vous disais dans une de mes conversations fictices avec vous-

..."le secret d'une vie pleine est vivre sans conscience de ce qu'on vit", "ou, plutôt, vivre seulement avec la conscience mise sur les sens"

"jouir l'instant, le moment présent, sans questions, sans réflexions,..."

"simplement sentir la voix de la chair"

"Ainsi, la danse, le repas, le sexe, peut-être l'amour romantique (mais sans complications metaphysiques) qui nourrisse la sensualité, un certain plaisir esthétique (voyeuriste, par y le dire avec clarité),... c'est à dire, ces potentialités qui poussent à la jouissance des sens." "C'est qui est le vraiment important"

"Ainsi vous vivait, n'est pas?."

Vous y répondiez avec ce sourire coquin, si ravissant, qui me rendait absolument fou -de volupté- et débauché.

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Sabía que no debía de mirar atrás,

lo sabía tanto, al menos, como que no podía

desprenderse del sueño ya congelado

cuando aún apenas sí era llama ardiente.

Siguió caminando, siempre caminando,

sin fe en el camino, sólo en sus pasos:

pasos como latidos bombeando acasos.

No miraría hacia atrás, no le hacía falta,

con él iba su pasado haciendo futuro,

abriendo surcos de quizás y aún-es-posibles

y sembrándoles de sueños violetas.

En su pecho el hielo ardiente de aquel pasmo

que hizo saltar por los aires su cordura:

no fue amor que fue delirio de un sin vivir

que a vida más allá de la vida aspiraba,

más allá de las innumerables muertes sucesivas

que la pasión excesiva para sí reclama:

muertes del yo en el tú perseguidas y alcanzadas

en fragor de piel contra piel, en ríos de sangre

colmada, en sudor, en jadeos, en treguas

rotas por la lanza y la celada, y por dedos

buscando un último temblor de la carne

ya fatigada por la lucha húmeda y viscosa

de los cuerpos muertos una y otra vez

en el éxtasis supremo del alma aniquilada,

inmolada, en el misterio sublime de otro alma.

Siguió caminando, pues, creando universos

a la medida del exceso que fermentaba

en su pecho embriagándole con los efluvios

de un pasado que en presente condensaba

tanto desvelo, tanto callado amor, tanto ansia.

Sin mirar atrás, Él, y no obstante su cara

siempre en el futuro impreciso proyectada,

aquella cara que adoró en noches reveladas

y días fantasmales de ausencias evocadas:

cara de ensoñaciones que el delirio provocara,

sumum de belleza en angustia prolongada

por un querer y no poder acariciarla.

Creador de universos felimprudentes para

ya tu caminar sobre estrellas y nebulosas

de cielos, por tuyos, hartamente imposibles;

detén tus pasos e introduce la mano en tu pecho

y arráncate el hielo ardiente que te tiene hechizado;

vive ya, de una vez, la vida entusiasmada

por un presente puro,

sin contaminar

de pasado ni futuro.

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Promenades à l'aube: Le réveil

C'est encore la nuit. L'obscurité. Le silence.

C'est l'heure magique qui précéde le point du jour oú les forces telluriques commencent à retourner sur la surface de la terre.

Les grandes vitrées de mon appartament donnent sur levant. Le spectacle va débuter.

Le voile des ténèbres est sur le point de se dèchirer peu à peu.

À gauche le contour sinueux de la Montagne des Falaises; à droit la ligne imprécise de la mer, tous les deux entrecoupés par des plaintes de ciment sans feuilles, le seul le taille, qu'ici et là poussent en donnant son caractère anarchique à la cité.

Les volumes verticals des gratte-ciels sont de plus en plus présents sur le fond d'un ciel chaque fois plus clair, ils émergent de la negritude confuse et indistincte de la nuit fermée.

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Je commence la liturgie de tous les matins.

Je fais ma toilette et m'habille.

Je prepare mon petit déjeuner: thé Darjeeling avec une pincée de Earl Grey à l'arôme de bergamote, des toast, de croissant, de juice de pêche avec une goutte de nectar antiox, de beurre et de confiture aux fraises, pour le final une poire Williams naturelle.

J'allume le pc pour syntoniser la station de musique baroque, ou bien pour écouter les informations (selon mon état d'âme).

Pendant que je prends le petit déjeuner un festival de coleurs va se développer devant mes yeux.

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Orion

"All these moments will be lost in time, like tears in rain. Time to..."

Roy Batty (Nexus 6). Blade Runner

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