.Desierto poblado de efigies sordas,
de meros mudos algos ambulantes,de todos ignorados e ignorantes;
espíritus en pena, absurdas hordas
que viven como seres suplicantes.
.
Desierto triste de espectrales sombras...
.
Thursday, July 26, 2007
Desierto y algo más...
.de todos ignorados e ignorantes;
espíritus en pena, absurdas hordas
que viven como seres suplicantes.
.
Desierto triste de espectrales sombras...
.
Désert
.Le vide jaune des sables,
le soleil brûlant, le silence,
le soleil brûlant, le silence,
une soif de froid marbre
au-delà de la conscience.
.
Tuesday, July 10, 2007
Sunday, July 08, 2007
Monday, June 25, 2007
Monday, June 18, 2007
Question
.Je vous ai aimé,
peut-être je vous aime encore,
mais... qui êtes-vous?:
Des lèvres, des yeux;
un sourire, un regard absorbé,
un corps sensuel, une figure suggestive?
Un bonbon farci de délicatesse,
une douce mousse de tendresse,
un molleux bavarois chocolat aux épices?
un mystère, un avatar?...
...Vous êtes celle qui j'ai élu.
l
Thursday, June 14, 2007
Jesus Blood Never Failed Me Yet
Hommage à ceux qui ont jeté la serviette et ont décidé demeurer plongés dans le consolateur sang de Jesus...
Chanson pour les esprits qui sont troublés. Aussi pour tous ceux qui, parfois, se sont vus réfletés dans les yeux vitreux et le regard perdu des clochards sans-abris, sans-illusions, sans-espoirs,...
Un gémissement, une prière, une plainte, une constatation, une reconnaissance...
Un coup de pied aux consciences, un pincement au coeur, une gifle aux petits bourgeois qui croient qur tout marche bien...
Jesus Blood Never Failed Me Yet, de Gavin Bryars
Gavin Bryars se fait accompagner par Tom Waits dans cette merveilleuse et émouvante chanson.
(Ici un commentaire du propre Bryars sur la genèse de la chanson)
b
Saturday, June 09, 2007
Tankas 2007 (XXIII)
T23
.
La lune se refléte
sur le regard arrondi
d'un pitre triboulet
aux allures d'un gars follet
vêtu de fin organdi.
.P
Confessions
.jpg)
Deux morceaux du livre de Michel Leiris L'âge d'homme. Avec sa prose élegante et sa pénétration des choses et des mouvements de l'âme il arrive à exprimer -et à expliquer- ces petites élans quotidiens qui nous poussent à agir.
Toute ressemblance avec des faits ou des personnes ayant réellement existé -c'est-à-dire, moi par exemple- n'est pas pure coïncidence.
...
"Je porte dans mes doigts le fard dont je couvre ma vie. Tissu d'évenements sans importance, je te colore grâce à la magie de mon point de vue." (...) "Un verre d'alcool vidé d'un trait me hausse au niveau des grands ivrognes de Dostoïevski. Et quand je serai saoul je ferai ma confession générale, en omettant bien entendu de dire comment, pour ignorer la banalité de ma vie, je m'imposse de ne la regarder qu'à travers la lunette du sublime. Je ne suis ni plus ni moins pur qu'un autre, mais je veux me voir pur; je préfère cela à me voir impur, car pour arriver à une certaine intensité dans l'impureté il faut dépenser trop de forces. Et je suis foncièrement paresseux." (...)
.
(Noté dans un journal intime, en 1924)
.
(...) Je m'adresse ici à cette femme uniquement parce qu'elle est absente (à qui écrirait-on sinon à une personne absente?). De par son eloignement, elle se confonde avec ma nostalgie, s'insinue entre moi et la plupart de mes pensées. Il n'est pas question, certes, qu'elle soit objet aimé, seulement substance de mélancolie, l'image -fortuite peut-être mais cependant apropriée- de tout ce qui me manque, c'est-à-dire de tout ce qui je désire et qui me tient de ce besoin urgent de m'exprimer, de formuler en phrases plus ou moins convaicantes le toujours trop peu que je ressens et de le fixer sur un papier, pénétré que je suis de l'idée qu'une muse est nécessairement une morte, une inaccesible ou une absente, que l'édifice poétique -semblable à un canon qui n'est qu'un trou avec de bronze autour- ne saurait reposer que sur ce qu'on n'a pas, et qu'il ne peut, tout compte fait, s'agir d'écrire que pour combler un vide ou tout au moins situer, par rapport à la partie la plus lucide de nous-même, le lieu ou bée cet incommensurable abîme.
.(les caratères gras sont miens)
L'âge d'homme, cap. VII. Michel Leiris. Gallimard, 1939
Toute ressemblance avec des faits ou des personnes ayant réellement existé -c'est-à-dire, moi par exemple- n'est pas pure coïncidence.
...
"Je porte dans mes doigts le fard dont je couvre ma vie. Tissu d'évenements sans importance, je te colore grâce à la magie de mon point de vue." (...) "Un verre d'alcool vidé d'un trait me hausse au niveau des grands ivrognes de Dostoïevski. Et quand je serai saoul je ferai ma confession générale, en omettant bien entendu de dire comment, pour ignorer la banalité de ma vie, je m'imposse de ne la regarder qu'à travers la lunette du sublime. Je ne suis ni plus ni moins pur qu'un autre, mais je veux me voir pur; je préfère cela à me voir impur, car pour arriver à une certaine intensité dans l'impureté il faut dépenser trop de forces. Et je suis foncièrement paresseux." (...)
.
(Noté dans un journal intime, en 1924)
.
(...) Je m'adresse ici à cette femme uniquement parce qu'elle est absente (à qui écrirait-on sinon à une personne absente?). De par son eloignement, elle se confonde avec ma nostalgie, s'insinue entre moi et la plupart de mes pensées. Il n'est pas question, certes, qu'elle soit objet aimé, seulement substance de mélancolie, l'image -fortuite peut-être mais cependant apropriée- de tout ce qui me manque, c'est-à-dire de tout ce qui je désire et qui me tient de ce besoin urgent de m'exprimer, de formuler en phrases plus ou moins convaicantes le toujours trop peu que je ressens et de le fixer sur un papier, pénétré que je suis de l'idée qu'une muse est nécessairement une morte, une inaccesible ou une absente, que l'édifice poétique -semblable à un canon qui n'est qu'un trou avec de bronze autour- ne saurait reposer que sur ce qu'on n'a pas, et qu'il ne peut, tout compte fait, s'agir d'écrire que pour combler un vide ou tout au moins situer, par rapport à la partie la plus lucide de nous-même, le lieu ou bée cet incommensurable abîme.
.(les caratères gras sont miens)
L'âge d'homme, cap. VII. Michel Leiris. Gallimard, 1939
.
..
Je pouvais souscrire le 90% de ces réflexions. Sauf peut-être cette inclination vers la méchanceté autodestructive -et aliénante de l'autre-. Ma tendance autodestructive, mon élan vers le propre tanatos, est plus d'origine lucide, de manque d'une vraie capacité pour l'autotromperie. Moi, j'ai donc plus besoin de la masque, mais non parce que je ne me supporte moi-même, mais parce que sans un rôle que jouer je me sens déporvu d'élan vital.
C'est la raison, aussi, de la recherche de l'ivresse -quoi qu'il en soit- pour supporter une existence absurde et sans secrets; au moins nous pouvons sortir dehors nous-mêmes, de cette étroite prison de chair et d'os qui nous contient, pour jouer à nous sentir comme dieux et contempler le monde, l'universe, la vie, l'existence entière, comme une prolongation de notre propre sustance.
L'expérience de la beauté -l'ivresse du beau-, en étant notre meilleur preuve du divin, devient donc indispensable et nécessaire.
Uff!!
En ce qui concerne à la réflexion sur la muse et la nécessité d'exprimer l'absence ou la manque, plus rien à dire, il donne dans le mille.
.
l
l
Friday, June 08, 2007
Two For The Road
Ah! les magiques 60's. Y a t-il une autre décade plus prodigieuse pour la créativité artistique en symbiose avec une societé bouillonnante et avide de change?
La culture populaire se fit adolescente à tout jamais: la réjouissance, l'espoir, les illusions, la confiance dans un future éblouissant chargé de bonnes intentions... malgré la ménace de la guerre froide... ou grâce à elle.
L'art devint alors culture populaire. Il va sortir de l'Académie pour prendre la rue.
Tout à coup l'hiver nucleaire deviendra printemps fleurissant; partout poussera la force irrépressible de la croyance à la possibilité d'un monde meilleur.
C'est le temps des révoltes étudiantines à San Francisco et Paris, d'une atmposhère revolutionaire, du debut encourageant du mouvement hippie, de Warhol, de The Velvet Underground, de The Beatles, de La Nouvelle Vague, du cinèma experimentale... Mais aussi, de Jimmi Hendrix, de Janis Joplin, de Syd Barret, de Charles Bukowski, de ceux génies maudites qui donnerent le meilleur de soi-mêmes plongés en un marécage de drogues, alcool et excès qui provoquèrent sa propre autodestruction (c'est la flamme plus vive celle qui se consumera plus rapidement).
Enfin des lumières et des ombres d'une époque fantastique et irrépetiblement naïf.
Bon! Le passage du temps à mis chaque chose à son place. Mais la rêverie est inevitable en évoquant cette période transcendentale pour l'humanité en tant d'aspects.
L'année 1967 aussi sera l'année d'un film qui restera comme un petit chef d'oeuvre, un petit grand bijou du cinèma qui aborde la thématique des rélations de couple, je parle de Two For The Road.
Réalisé par Stanley Donen, ce grand créateur de quelques des meilleurs fims musicaux de tous le temps (Singin' in the Rain, On the Town, Seven Brides for Seven Brothers) mais aussi de splendids thrillers comme Charade ou Arabesque.
Two for the Road est un film atypique dans la filmographie de Donen. Narrativement très dynamique avec des continues flash-backs qui montrent quatre moments differents à la vie d'une couple dépuis son premier rencontre. Ces quatres moments sont, en outre, quatre voyages par l'Europe oú ils vont vivre des situations que toute couple va vivre avant o après: la dècouverte-la passion joyeuse-l'insouciance, la madurité-les fils-l'apaisement graduel, la routine-le desenchantement-l'infidelité et la retrouvaille d'un amour profonde, caché, qui n'est plus cet passion originaire mais qui répresente l'acceptation de l'autre tel qu'il est.
Tout cela au fil d'un discours narratif précis et parfois éffervescent, touchant et très moderne, oú les personnages font étalage d'une naturalité fraîche et convaincant. Pur cinèma de distraction et en même temps d'une grande profondeur: on fait facile ce qui semble difficile, sans y forcer la note dramatique, sans y appeler à l'excès analitique (plus proche, par consèquent, de la legèrete d'Adam's Rib de George Cuckor que du circonspecte cinèma de Bergman).
La technique du flash-back employée por établir une comparaison entre les differents moments vitaux de la couple résulte très efficace et amusant (le montage sincopé est splendide).
Superbe jeu de la couple protagoniste: un jeune et histrion Albert Finney et une adorable et toujours angélique Audrey Hepburn. La chimique entre les deux acteurs va fonctioner de manière merveilleuse.
Un mesuré et intelligent scènario de Frederic Raphael (Stanley Kubrick lui appellera pour écrire le scènario d'un autre fameux film sur les rélations de couple, Eyes Wide Shut) est-il à l'hauteur d'une inoubliable création de cette couple de rêve.
La délicate et romantique bande sonore d'Henry Mancini (Pink Panther, Victor/Victoria, Romeo and Juliet, Breakfast at Tiffany's) met la touche final.
Pellicule charmante, vraiment charmante et délicieuse... Actuelle et absoluement recommandable.
(ici un petit clip du film, I'm back!)
La culture populaire se fit adolescente à tout jamais: la réjouissance, l'espoir, les illusions, la confiance dans un future éblouissant chargé de bonnes intentions... malgré la ménace de la guerre froide... ou grâce à elle.
L'art devint alors culture populaire. Il va sortir de l'Académie pour prendre la rue.
Tout à coup l'hiver nucleaire deviendra printemps fleurissant; partout poussera la force irrépressible de la croyance à la possibilité d'un monde meilleur.
C'est le temps des révoltes étudiantines à San Francisco et Paris, d'une atmposhère revolutionaire, du debut encourageant du mouvement hippie, de Warhol, de The Velvet Underground, de The Beatles, de La Nouvelle Vague, du cinèma experimentale... Mais aussi, de Jimmi Hendrix, de Janis Joplin, de Syd Barret, de Charles Bukowski, de ceux génies maudites qui donnerent le meilleur de soi-mêmes plongés en un marécage de drogues, alcool et excès qui provoquèrent sa propre autodestruction (c'est la flamme plus vive celle qui se consumera plus rapidement).
Enfin des lumières et des ombres d'une époque fantastique et irrépetiblement naïf.
Bon! Le passage du temps à mis chaque chose à son place. Mais la rêverie est inevitable en évoquant cette période transcendentale pour l'humanité en tant d'aspects.
...
L'année 1967 aussi sera l'année d'un film qui restera comme un petit chef d'oeuvre, un petit grand bijou du cinèma qui aborde la thématique des rélations de couple, je parle de Two For The Road.Réalisé par Stanley Donen, ce grand créateur de quelques des meilleurs fims musicaux de tous le temps (Singin' in the Rain, On the Town, Seven Brides for Seven Brothers) mais aussi de splendids thrillers comme Charade ou Arabesque.
Two for the Road est un film atypique dans la filmographie de Donen. Narrativement très dynamique avec des continues flash-backs qui montrent quatre moments differents à la vie d'une couple dépuis son premier rencontre. Ces quatres moments sont, en outre, quatre voyages par l'Europe oú ils vont vivre des situations que toute couple va vivre avant o après: la dècouverte-la passion joyeuse-l'insouciance, la madurité-les fils-l'apaisement graduel, la routine-le desenchantement-l'infidelité et la retrouvaille d'un amour profonde, caché, qui n'est plus cet passion originaire mais qui répresente l'acceptation de l'autre tel qu'il est.
Tout cela au fil d'un discours narratif précis et parfois éffervescent, touchant et très moderne, oú les personnages font étalage d'une naturalité fraîche et convaincant. Pur cinèma de distraction et en même temps d'une grande profondeur: on fait facile ce qui semble difficile, sans y forcer la note dramatique, sans y appeler à l'excès analitique (plus proche, par consèquent, de la legèrete d'Adam's Rib de George Cuckor que du circonspecte cinèma de Bergman).
La technique du flash-back employée por établir une comparaison entre les differents moments vitaux de la couple résulte très efficace et amusant (le montage sincopé est splendide).
Superbe jeu de la couple protagoniste: un jeune et histrion Albert Finney et une adorable et toujours angélique Audrey Hepburn. La chimique entre les deux acteurs va fonctioner de manière merveilleuse.
Un mesuré et intelligent scènario de Frederic Raphael (Stanley Kubrick lui appellera pour écrire le scènario d'un autre fameux film sur les rélations de couple, Eyes Wide Shut) est-il à l'hauteur d'une inoubliable création de cette couple de rêve.
La délicate et romantique bande sonore d'Henry Mancini (Pink Panther, Victor/Victoria, Romeo and Juliet, Breakfast at Tiffany's) met la touche final.
Pellicule charmante, vraiment charmante et délicieuse... Actuelle et absoluement recommandable.
(ici un petit clip du film, I'm back!)
b
Thursday, June 07, 2007
Perception 2
.2.
.
C'est l'ennui un lourd et nécessaire bagage
pour celui qui voyage
au-delà de soi-même
cherchant la beauté passionnée des poèmes.
.
.
..
. b
Tankas 2007 (XXII)
T22
.
C'est l'ennui une plainte
des esprits inconformistes
contre la lâche crainte
et l'hideur de la contrainte
des agents obscurantistes.
.P
Tankas 2007 (XXI)
T21
.
Plongé dans l'ennui
d'une existence anodine
je reste ébahi
devant cette lente agonie
qui peu à peu m'assassine.
..P
Tankas 2007 (XX)
T20
.
Le lit dérangé,
la maison pleine de poussière,
l'évier embourbé
et l'odeur de porriture
qui sature, nauséabonde, l'air.
..P
Wednesday, June 06, 2007
Tankas 2007 (XIX)
T19
.
Dans la nuit sereine
sonne lointaine une mélodie,
c'est une rapsodie
de soupirs, souffles et haleines:
c'est l'écho d'une jouissance pleine.
.P
Tankas 2007 (XVIII)
T18
.
Quand on perd l'espoir
et le soleil n'éclaire plus,
quand l'être et l'avoir
se fondrent dans le vouloir,
l'âme devient alors recluse.
.P
Tankas 2007 (XVII)
T17
.
Noirs comme la nuit noire,
oiseaux de mauvais augure,
c'est grinçant votre voix
et le coeur se trouble chaque fois
qui apparaît votre figure.
.
P
Tankas 2007 (XVI)
T16
.
Un vide étonnant,
telle une blessure de l'esprit,
d'oú coule le néant
qui s'étend partout noyant
l'enflammée voix du désir.
.. P
Tankas 2007 (XV)
T15
.
Le beau papillon
voltige joyeux et faraud
entre les aiguillons
des brûlantes roses vermillon
et l'éclat des émeraudes.
.P
Tuesday, June 05, 2007
Tankas 2007 (XIV)
T14
.
Comme un mensonge rouge
vos lèvres s'ouvrent vers l'infini
d'un baiser farouche
qui cherche se fondre dans la bouche
d'un désir inassouvi.
..P
Subscribe to:
Posts (Atom)